• אדי ואן הלן

    אדי ואן הלן

    פורסם מאת פלויד רוז

     

    קרא עוד

  • ניל שון

    ניל שון

    פורסם מאת פלויד רוז

    מסע - גיטריסט מוביל
    פלויד ורד מקורי
    www.journeymusic.com

    ניל שון נולד ב-Midwest City, אוקלהומה ב-27 בפברואר 1954 למתיו וברברה שון. ניל נשר מבית הספר כשהיה בן 15 כדי להצטרף לקבוצת הרוק סנטנה של קרלוס סנטנה. ארבע שנים לאחר מכן קרלוס סנטנה ולהקתו נפרדו, אז ניל וגרג רולי הקימו את ג'ורני.

    Journey הוציאה את אלבום הבכורה שלה בכותרת עצמית בשנת 1975. לאחר מכן הוציאה Journey את "Look Into the Future" (1976) ואת "Next" ב-1977. תקליטים לא נמכרו טוב והלהקה נאמרה להשיג סולן אז הם הביאו את סטיב פרי. עם סטיב הם הוציאו את האלבום "Infinity" ב-1978. אחרי Infinity הגיעו "Evolution" (1979) ו-"Departure" (1980). כמו כן, יצא ב-1980 אלבום אוסף של יצירות קודמות בשם "בהתחלה". כמו כן, בשנת 1980 נסעה הלהקה ליפן כדי להקליט פסקול לסרט, "Dream After Dream". ב-1981 יצא אלבום ההופעה "Captured". גרג רולי עזב לאחר יציאת האלבום "Departure" אז הקלידן ג'ונתן קיין הובא להוצאת "Escape" ב-1981. "Escape" היה התקליט הגדול ביותר של Journey והסינגל "Open Arms" הגיע למקום השני במצעד. כמו כן בשנת 1981 ניל חבר עם יאן האמר לאלבום "Untold Passion". שוב בשנת 1982 ניל חבר עם יאן האמר לאלבום בשם "Here To Stay". ב-1983 יצא "Frontiers" ו-Journey נבחרה לקבוצת הרוק הפופולרית ביותר באמריקה. אחרי "Frontiers" הלהקה התפצלה לזמן מה. ניל הקים את HSAS עם סמי הגר ובשנת 1984 הם הוציאו אלבום בשם "Through the Fire". ב-1986 Journey, ללא הבסיסט רוס ואלורי והמתופף סטיב סמית', והוציא את האלבום "Raised on Radio".

    בשנת 1988 ניל עזר להקים את הקבוצה Bad English. Bad English הוציאו את אלבום הבכורה שלהם ב-1989. ניל הוציא גם את אלבומו "Late Nite" ב-1989. ב-1991 הוציא Bad English את אלבומם השני, "Backlash". בשנת 1992 ניל הצטרף להארדליין עבור האלבום "Double Eclipse". ניל הוציא שבעה אלבומי סולו, "Late Night", "Beyond the Thunder", "Electric World", "Piranha Blues", "Voice","i on u" ו-"The Calling" (2012). איחוד מסע של חברי הלהקה Schon, Jonathan Cain, Steve Perry, Ross Valory וסטיב Smith קרה לאלבום "Trial By Fire" משנת 1996. בשנת 1997 הוציא ניל את אלבומו "Electric World". ב-1998 הוחלף סטיב פרי בסטיב אוגרי כסולן החדש של ג'ורני לאחר שהלהקה חיכתה כמעט שנתיים עד שיתקן את מותניו. סטיב פרי ומסע הופיעו יחד בפסקול ארמגדון (1998) עם השיר "Remember Me". בשנת 2001 יצא תקליט המסע "Arrival". לניל חמישה ילדים: מיילס, ליזי, שרה, אג'ה וסופיה. הוא התארס למייקל סלאחי ב-14 באוקטובר 2012.

    קרא עוד

  • בראד גיליס

    בראד גיליס

    פורסם מאת פלויד רוז

    ריינג'ר לילה
    פלויד רוז מכוון לא משובח
    www.bradgillis.com

    בראד גיליס ידוע בעיקר בזכות נגינת הגיטרה שלו בלהקת המצעד NIGHT RANGER. מאז השחרור הראשון של Night Ranger ב-1983, שליטתו של בראד בכלי המיתרים וה-Whammy בר עזרו להוביל את להקת ה-AOR המטלטלת הזו לראש המצעדים עם תקליטי רב פלטינה ומכירות שהגיעו ליותר מ-17 מיליון ברחבי העולם. לבראד יש קרוב לעשרים אלבומי זהב ופלטינה על שמו. לאחר שהופיע בלמעלה מתריסר קליפים של MTV ו-VH1, ב-American BANDSTAND של הטלוויזיה, SOLID GOLD, ROCK & ROLL TONIGHT ובאלפי קונצרטים חיים, בראד הוא אחד מאייקוני הגיטרה הבודדים של זמננו שללא ספק ניתן לזהות על ידי שניהם הייחודיים האגרסיביים שלו. צליל גיטרה טרמולו. אלבום הסולו הראשון שלו GILROCK RANCH הפיק את 20 הסינגל המובילים של AOR, "Honest to God", שנכתב בשיתוף והשר גרג אלמן האגדי.

    היסטוריית הגיטרה של גיליס החלה הרבה לפני פריצת הדרך של NIGHT RANGER. כשקיבל את הגיטרה הראשונה שלו בגיל 8, הוא הקים את הלהקה הראשונה שלו בשם THE INVADERS בגיל 10. כשמלאו לו תשע עשרה, בראד הצטרף ללהקת ה-Fאנק-רוק RUBICON שבסיסה בסן פרנסיסקו, לאחר שעשה אודישן אצל מספר ותיקי גיטרות באזור המפרץ. יחד הם הקליטו שני אלבומים, Rubicon ו-American Dreams, עם 20th Century Fox Records. כאשר רוביקון התפרק, בראד ושני חברי להקה נוספים, ג'ק בליידס וקלי קיגי, המשיכו להקים להקת רוק קשה בשם קצר המועד Stereo. כשהחצי השני של צמד הגיטרות, ג'ף ווטסון, והקלידן אלן "פיץ" פיצג'רלד הצטרפו לשורות, נייט ריינג'ר נולד. לאחר מותו המצער של הגיטריסט האגדי רנדי רואדס, אייקון ההבי מטאל OZZY OSBOURNE זיהה את הכישרון שבבראד וביקש ממנו להחליף את רנדי בסיבוב ההופעות המתמשך שלו. בשנה הבאה, בראד יצא לסיבוב הופעות בעולם עם אוזי שתמך בסיבוב ההופעות DIARY OF A MADMAN וניתן לשמוע אותו מנגן בגיטרה באלבום ההופעה SPEAK OF THE DEVIL של אוסבורן. כשהציעה ל-Night Ranger חוזה תקליטים עם תקליטים של Boardwalk, לג'ליס הייתה המשימה הקשה לבחור נתיב אחד על פני אחר. למרבה המזל, עבור חובבי מוזיקה בכל מקום, נייט ריינג'ר הוציא להיט אחר להיט וסייר ברחבי העולם. במהלך 2 העשורים הבאים גיליס כתב, הקליט וערך סיבוב הופעות עם Night Ranger, ותרם ללהיטים כמו "אל תגיד לי שאתה אוהב אותי", "אחות כריסטיאן", "כשאת עוצם עיניים" ו-"(You Can Still ) רוק באמריקה", רק כדי להזכיר כמה. אחרי שנים שבהן היו אחת מלהקות סיבוב ההופעות הרווחיות ביותר של שנות ה-80, חברי Night Ranger עדיין מטיילים בעולם עם לוח זמנים כבד ב-2011.

    כעת מטייל בקיץ, סתיו 2011 עם Journey and Foreigner, Night Ranger מרעיד את ארה"ב עם סיבוב הופעות של 3 חודשים, 60 הופעות .... הופעות שנתיות ביפן הולידו תקליטורי LIVE IN JAPAN רבים. הלהיט של Night Rangers "(You Can Still) Rock In America" ​​נקלט למשחק הלהיט GUITAR HERO. פרויקטי הצד המוזיקליים של בראד כוללים שירים עבור ESPN, מרכז הספורט, The X Games, Fox Sports, Tiger Woods Sony Playstation Games, EA Sports, The Fuse Channel ועוד רבים אחרים. ניתן לשמוע פסקולים של להיטי בראד ו-night Ranger בעשרות סרטים ותוכניות טלוויזיה. את המוזיקה של בראד אפשר לשמוע כרגע ב-Monday Night Football (2009,2010) וברשתות טלוויזיה אחרות. בראד הוא אספן גיטרות וינטג' נלהב והוצג ב-Gitar Player, Vintage Guitar ו- Guitar World Magazines..... המהדורה האחרונה של Night Ranger משנת 2011 "SOMEWHERE IN CALIFORNIA" מחזירה את 'Original Night Ranger Sound' שהמעריצים גדלו אליו. אהבה.........

    קרא עוד

  • ריצ'י סמבורה

    ריצ'י סמבורה

    פורסם מאת פלויד רוז

    בון ג'ובי
    Floyd Rose מקורי, Sambora Signtaure Floyd Rose גיטרה
    www.richiesambora.com

    ריצ'י סמבורה - הגיטריסט הראשי המחונן של מופע הרוק הנמכר במיליונים, בון ג'ובי - גדל במקום הצנוע של שפת הביצות של וודברידג', ניו ג'רזי, בהשראת סמלים מבוססי בלוז של שנות ה-60 כמו ג'ימי הנדריקס. ואריק קלפטון. בעקבות אלבום הארד רוק בעל שם עצמי שיצא ב-1980 עם מופע בשם Message שהוא ייסד יחד עם דין פאסנו המנוח, סמבורה יצא לטיול של שבועיים ללוס אנג'לס כדי להיבחן למקום בקיס. למרות שהאודישן לא צלח, עם שובו לניו ג'רזי חבר מרגיע הציע לו ליצור קשר עם ג'ון בונג'ובי, אמן מקומי שטעמו במוזיקה היה אולי יותר בקנה אחד עם זה של סמבורה מאשר זה של ג'ין סימונס והחברה. עד 1983, סמבורה החליף את דייב סאבו כגיטריסט ב-Bon Jovi והלהקה הוחתמה ב-Mercury Records. נמכר ביותר מ-28 מיליון עותקים, אלבומה השלישי של בון ג'ובי, Slippery When Wet, הפך לתקליט המצליח ביותר שלהם, והכניס את השיער מטאל למיינסטרים. לסמבורה הייתה יד בהלחנת תשע מתוך עשרת הרצועות, ונהנתה מתמלוגים לא מבוטלים ממה שהפך לאלבום הנמכר ביותר ב-1987 בארה"ב כתוצאה מההצלחה הזו, סמבורה מצא את עצמו באור הזרקורים התקשורתי יותר מתמיד והקשר שלו הפרידה שלאחר מכן עם שר דווחה בהרחבה.

    לאחר מסע קידום מכירות נרחב עבור ניו ג'רזי מ-1988, בון ג'ובי יצא להפסקה ראויה. בעוד אלבום הסולו הראשון של Sambora משנת 1991 לא זכה לאותה הצלחה מסחרית כמו זוכה גלובוס הזהב של ג'ון בון ג'ובי ב-1990, Blaze of Glory, Stranger in this Town אפשר לו לחזור לשורשי הבלוז האהובים שלו. כשהגיבור שלו קלפטון תרם סולו מיומן ל"מר בלוזמן", הייתה התחושה המרומזת שסמבורה השיגה שאיפה נוספת לכל החיים. שבע שנים תמימות חלפו עד שסמבורה הוציא את אלבום הסולו השני שלו, Undiscovered Soul. בינתיים הוציא בון ג'ובי את אלבומי האולפן המצליחים Keep the Faith ו-This Days, וביסס את מעמדם הגלובלי עם סיבוב הופעות עולמי שביקר ב-43 מדינות. למרות שה-Undiscovered Soul מ-1998 נחשב לסט פחות חזק מהבכורה שלו, רוב המבקרים הכירו שזה היה מאמץ שאפתני יותר, שהציג גישה צדדית שמצאה בלדות כוח יושבות לצד חומרי רוק בזירה.

    יציאתו ביוני 2007 של אלבומו העשירי של בון ג'ובי שהושפע מהמדינה, Lost Highway, חלה במקביל לתקופה קשה בחייה האישיים של סמבורה. בעקבות התמוטטות נישואיו עם השחקנית הת'ר לוקליר, אביו נפטר, ותפנית זו הובילה לתקופה של תלות באלכוהול וגמילה. בהתבסס על האקלקטיות של Undiscovered Soul, אלבום הסולו השלישי שלו - Aftermath of the Lowdown מ-2012 - מצא את סמבורה במצב רוח נחוש כשהגיע בסופו של דבר. זו הייתה הזדמנות נוספת עבורו לחקור תחומי מוזיקה שבון ג'ובי התרשל לבקר בהם, וכללה חומר שהיה דומה בסגנון לאמנים מגוונים כמו קולדפליי ודיוויד בואי.

    קרא עוד

  • אלכס לייףסון

    אלכס לייףסון

    פורסם מאת פלויד רוז

    לְמַהֵר
    פלויד ורד מקורי
    www.rush.com

    מוזיקאי קנדי, הידוע בעיקר כגיטריסט להקת הרוק הקנדית Rush. בקיץ 1968, לייףסון ייסד את הלהקה שתהפוך ל-Rush. מייסדים נוספים הם החבר והמתופף ג'ון רוטסי, הבסיסט והסולן הראשי ג'ף ג'ונס, ויורשו של ג'ונס, איש החזית הנוכחי גדי לי חודש לאחר מכן. לייףסון היה חבר אינטגרלי בלהקה מאז. עבור Rush, Lifeson מנגן בגיטרות חשמליות ואקוסטיות וכן בכלי מיתר אחרים כמו מנדולה, מנדולינה ובוזוקי. הוא גם מבצע קולות רקע בהופעות חיות, ומדי פעם מנגן על קלידים וסינתיסייזרים פדלים בס. כמו שאר חברי Rush, לייףסון מבצע בזמן אמת טריגר על הבמה של כלים מדוגמים, במקביל לנגינה בגיטרה שלו. עיקר העבודה של לייףסון במוזיקה הייתה עם Rush, אם כי לייףסון תרמה לגוף עבודה גם מחוץ ללהקה.

    מלבד מוזיקה, לייףסון הוא חלק מהבעלים של The Orbit Room, בר ומסעדה הממוקם בטורונטו, קנדה, והוא טייס מטוס מורשה. יחד עם חבריו ללהקה גדי לי וניל פירט, לייףסון מונה לקצין מסדר קנדה ב-9 במאי 1996. השלישייה הייתה להקת הרוק הראשונה שזכתה לכבוד כל כך, כקבוצה.

    קרא עוד

  • מיק מארס

    מיק מארס

    פורסם מאת פלויד רוז

    מוטלי קרו
    פלויד ורד מקורי
    www.mickmars.tv

     הכל התחיל בבוקר חג המולד אחד כשמיק היה בן 6. הוריו נתנו לו גיטרה עם אוזניים של מיקי מאוס וארכובה, שכשהפנו אותה, השמיעו שירי Mousketeer. מיק בשום פנים ואופן לא היה "חומר עכברים" אז הוא הידק את מיתרי הגיטרה עד שזה השמיע צליל שהיה מוזיקה לאוזניו. בגיל 6 בלבד, מיק היה גאון מוזיקלי בהתהוות. מיק הצטרף ללהקה הראשונה שלו, The Jades בגיל 14. The Jades הייתה להקת קאברים של הביטלס שבה מיק ניגן בבאס לפני שהחליף את הגיטריסט. בית הספר לא עניין את מיק ולכן כשהוא למד, הוא מצא את עצמו לעתים קרובות בצרות בגלל שהפך את המוזיקה לעדיפותו במקום הלימודים. עד מהרה הוא נשר מבית הספר כדי להתמקד במוזיקה שלו. מיק עבר לגור בסככה שמאחורי בית הוריו כדי שיוכל לשחק מתי שהוא רוצה וכמה שירצה, ללא הפרעה. באפריל 1981, שלוש עשרה שנים לאחר שעבר מבית משפחתו, התגורר במחוז אורנג', מיק מארס נולד מחדש. הוא צבע את שיערו לשחור והציב מודעה דרושה ב"The Recycler", עיתון בלוס אנג'לס, שתיאר את עצמו כ"נגן גיטרה קולני, גס ואגרסיבי". זה זכה לתשומת לבה של ניקי סיקס והשניים החליטו להקים להקה ביחד. טומי לי הצטרף על תופים, וכשהדרבן של מיק, הם שכנעו את סולן הרוק קנדי ​​המקומי, וינס ניל, להצטרף אליהם.

    זו הייתה הצעתו של מיק לקרוא ללהקה Mötley Crüe, שם שדבק בו מאינטראקציה מימיו כחבר ב-White Horse כאשר מנהל להקה נכנס לחדר וכינה אותם "...צוות בעל מראה סבוך". לאחר התעסקות באיות ובסימני פיסוק, הוא מצא את "Mötley Crüe". ייחודי לגיטריסטי הארד רוק/הבי מטאל האחרים של תקופתו, סגנון הגיטרה של מארס ספוג במסורת הבלוז. הוא משתמש בשימוש תכוף בשקופית המתכת בסולו שלו ולוקח על עצמו את תפקידי הקצב והגיטרה המובילים של הלהקה. מאדים מכוון את הגיטרה שלו לעתים קרובות ל-D (ולא ל-E הסטנדרטי) כדי לקבל צליל קצב חזק ופריך יותר. הכוונון שהשתנה גם מגביר את רפיון המיתרים כדי לקבל את הטריקים האופייניים להאמר, כיפוף הגובה וההרמוניה הצביטה במהלך סולו. מארס הציג את גיטרת הפדאל פלדה לרבים מההקלטות המאוחרות יותר של מוטלי קרו והסטים החיים, ולקחה תפקיד קריטי יותר ויותר בכתיבת שירים. מארס אחראי לרבים מהריפים הגיטרה הידועים ביותר של מוטלי קרו.

    בשנת 2001, מוטלי קרו נפרדה ומארס התמודד עם פשיטת רגל, דיכאון והחמרת בעיות בריאותיות. מיק נאבק עם אנקילוזינג ספונדיליטיס, מאז האבחון הראשוני שלו. מחלה זו פגעה יותר ויותר בתנועתו, גרמה לו לכאבים רבים והובילה לניתוח החלפת מפרק הירך בסוף 2004. המחלה גרמה לעמוד השדרה התחתון שלו להיתפס ולהקפיא מוצק לחלוטין, מה שגרם לעקמת בגב שלי מועך אותי יותר למטה וקדימה עד שהייתי נמוך בשלושה סנטימטרים מלאים ממה שהייתי בתיכון". בדצמבר 2004, Mötley Crüe התאחדה מחדש כדי להתחיל את הטיפוס בחזרה לפסגה, ולמרות מצבו הבריאותי הרעוע, מיק הצליח להופיע בסיבוב ההופעות של קרנבל החטאים ב-2005 ובסיבוב ההופעות של המסלול של כל הרוע, עם אירוסמית', ב-2006. Mötley Crüe נשארת בפסגת המשחק שלהם עם יציאת הקיץ 2008 של Saints of Los Angeles, ו-Touring Extravaganza –Crüe Fest.

    קרא עוד

  • אנדי סניפ

    אנדי סניפ

    פורסם מאת פלויד רוז

    שבת, לעזאזל
    פלויד רוז מקורי, פלויד ורד טיטניום
    www.andysneap.com

     

    אנדי סניפ הוא גיטריסט וכותב שירים, אם כי ידוע בעיקר בימים אלה כמפיק. הוא הקים את שבת בגיל 16, כתב את כל המוזיקה והוציא איתם שלושה אלבומים, את שני האחרונים הפיק בעצמו.

    הוקם בנוטינגהאם, אנגליה בשנת 1985, כבר מההתחלה הוכר כי לשבת יש כישרון מיוחד. מאוכזבת ממצב ה-Heavy Metal הבריטי, שבמשך כמה שנים הפך ליותר ויותר מסחרי וצפוי, הלהקה התאמצה מלכתחילה לספק לחובבי המטאל מוזיקה באיכות ובמקוריות שהם באופן אישי היו רוצים לשמוע.


    טכני מדי מכדי להיקרא סתם ת'ראש, מעורר מחשבה מדי מכדי להיקרא בלאק מטאל, שבת הם המאסטרים שלהם. הצליל שלהם בנוי על הזעם המושחר של Venom המוקדם ועל התזמור הכאוטי של Mercyful Fate, ריפינג הגילוח של מטאליקה, אקסודוס ו-Slayer הקלאסיים.

    במאי 1986 הקליטה הרביעייה את ההדגמה שלה 'Fragments of a Faith Forgotten'. הדגמה זו זכתה לביקורות מצוינות ברחבי העולם וזכתה לתשומת לבם של מגזינים גדולים יותר שכללו תכונה צבעונית של שני עמודים ב-Kerrang! (גיליון 140).

    סשן של Radio One, הזמנה להקליט דיסק גמיש עבור מגזין משחקי הפנטזיה White Dwarf וסיבוב הופעות נרחב בבריטניה הגיעו לשיאם בחוזה הקלטות עם Noise International.


    שבת הוציאו את אלבום הבכורה שלהם 'History Of A Time to Come' בתחילת 1988 שזכה לשבחי המבקרים האוניברסליים. לא פחות משמונה עשר חודשים לאחר מכן, בעקבותיו יצא "Dreamweaver" המונומנטלי, פרויקט שאפתני המשלב בין האינטרפרטציה הלירית הדמיונית של הרומן של בריאן בייטס "The Way of the Wyrd" והיה מבורך שהפך לאמת המידה לעידן חדש ומרגש של מתכת אינטליגנטית.

    עם זאת, המתיחות בתוך הלהקה החלה לעלות, עקב הבדלים מוזיקליים, שהסתיימו בכך ש-Walkyier עזב את Skyclad ב-1990 וסנייפ המשיכה להתרכז בהפקה.

    מאז הוא החליט להתמקד בקריירה כמפיק ומצא הצלחה גדולה בתחום זה, בעבודה עם להקות מגוונות כמו Masterplan ו-Killswitch Engage - רשימת הקרדיטים שלו כמעט אינסופית. מאז 2008, הוא גם נגן הגיטרה והמלחין השותף בגיהנום, שדיוויד האלידיי לימד אותו לנגן בגיטרה.

    לאחר שהובילה את הדרך של רבים ללכת בעקבותיהם, שבת עשתה רפורמה לארבע הופעות ברחבי בריטניה בשנת 2006 לתמיכה בבני חסותם Cradle of Filth וניגן בפסטיבלים במהלך 2007.

    קרא עוד

  • כריס פולין

    כריס פולין

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן

    כריס פולין ידוע ככל הנראה בתור הגיטריסט הראשי לשעבר של Megadeth, קבוצה שאליה התבקש להצטרף מספר פעמים, אבל כריס היה נגן פיוז'ן ידוע באזור לוס אנג'לס לפני הפעילות שלו בקבוצה של מוסיין. מאז הוא המשיך לבסס את המוניטין שלו ככותב שירים וגיטריסט יוצא דופן, והוביל פרויקטים כמו הבכורה הסולו שלו, Return to Metalopolis, Damn the Machine של A&M Records ו- Mumbo's Brain. בנוסף לקבוצה הראשית שלו OHM:, כריס עשה גם פרויקטים צדדיים עם חברי הג'אמבנד המפורסמים, Umphrey's McGee (OHMPHREY) ואמן ההקלטות של קולומביה רקורדס, נגן הסקסונים, פרנק קטלאנו (PolCat). הוא גם נגן סשן מבוקש המופיע בהקלטות עם אמנים מגוונים כמו Ice-T, Queensryche, Flotsam & Jetsam, Jeff Loomis ו-Redemption.

    הטון הנקי והמוגזם של כריס והביטויים הלגאטו הופכים אותו לזיהוי מיידי. ניתן לייחס חלקית את הסגנון הייחודי שלו לפציעה באצבע המורה שלו בידו הרגועה. הפציעה הזו אילצה אותו לפתח סגנון שכולל קטעים מנוסחים בצורה חלקה וקפיצות רווחיות רחבות.

    קרא עוד

  • ג'יימס

    ג'יימס "ג'י" צעיר

    פורסם מאת פלויד רוז

    Styx
    פלויד ורד מקורי
    www.styxworld.com

     ג'יימס "JY" יאנג, גיטריסט, זמר וכותב שירים הידוע בעיקר בזכות הנגינה בגיטרה מובילה בלהקת הרוק, Styx. JY מנגן בעיקר בסטרטוקאסטרים ובכל הגיטרות שלו יש פלויד רוז נעילת טרמים עם מיתרים .008-.038.

    Styx זכה בחוזה הקלטות עם Wooden Nickel Records משיקגו, ויאנג ודניס דייונג כתבו יחד את סינגל הבכורה של Styx "Best Thing", שהיה להיט רדיו קטן. האלבום השני של הקבוצה נוטה הרבה יותר לתרומותיו של DeYoung; ההצלחה פורצת הדרך של בלדת הרוק מבוססת הפסנתר שלו "Lady" השיקה מחרוזת של 10 להיטים מובילים עבור Styx שיימשכו עד אמצע שנות ה-70 ועד לתחילת שנות ה-80.

    קרא עוד

  • אנגוס קלארק

    אנגוס קלארק

    פורסם מאת פלויד רוז

    תזמורת טרנס סיבירית
    פלויד ורד מקורי
    www.angusclark.com

    אנגוס קלארק נולד וגדל בניו יורק והטביע את חותמו כגיטריסט סיבוב הופעות והקלטות מקצועי ב-20 השנים האחרונות. הוא ערך סיבוב הופעות והקליט ב-12 השנים האחרונות עם התזמורת הטרנס-סיבירית המוכרת פלטינה ומועמדת לגראמי. לפני עבודתו עם ה-TSO הוא בילה 5 שנים בסיבוב הופעות והקלטות עם אמן הניו אייג' המפורסם בעולם, זוכה גלובוס הזהב והגראמי. בתקופתו עם Kitaro הוא הופיע כסולן הראשי ב-3 אלבומים מועמדים לגראמי וב-DVD ההופעה "An Enchanted Evening".

    כאמן סולו, אנגוס הקליט 2 אלבומים, אלבום ווקאלי, "תקופת חסד" ב-2004, ו-"Your Last Battlefield" הכל-אינסטרומנטלי ב-2008. ב-2009 הוציא את "Out of the Sun" עם להקתו DareDevil Squadron. . ככותב שירים, החומר שלו שימש בפרסומות ובוצע על ידי אמנים שונים כולל ג'תרו טול. הוא גם מופיע בקביעות בהפקה בברודווי של המחזמר "Rock of Ages" והופיע עם אמנים רבים כמו פול רוג'רס (Bad Co.), ג'ון אנדרסון (כן), ורובין זנדר (Cheap Trick). אנגוס הוא גם המנהל הכללי של Song Division, חברה חדשה וחדשנית שלוקחת קבוצות לקוחות ארגוניות ללא ניסיון מוזיקלי, פשוטו כמשמעו, ומספקת להם את ההזדמנות לכתוב ולהקליט שירים מקוריים משלהם עם להקה של נגני סשן של A-List.

    קרא עוד

  • ג'ו וולש

    ג'ו וולש

    פורסם מאת פלויד רוז

    נשרים, ג'יימס גנג, ג'ו וולש
    פלויד ורד מקורי
    www.joewalsh.com

    מהלהיטים המוקדמים שלו עם כנופיית ג'יימס ועד כהונתו עם הנשרים - כמו גם קריירת סולו מצליחה - ג'ו וולש נשאר אחת הדמויות הצבעוניות ביותר ברוקנרול, והשאיל את השירה המובהקת שלו, מחוץ ל- מילות השיר על הקיר, וגיטרה רחבת היקף מובילים לסדרה של מרכיבי AOR כולל "Funk #49", "Rocky Mountain Way" ו-"Life's Been Good". נולד ב-20 בנובמבר 1947 בוויצ'יטה, קנזס, וולש למד תחילה אבוב וקלרינט, ולאחר מכן ניגן בס בלהקות מקומיות ה-G-Clefs והנומדים; בזמן שלמד באוניברסיטת קנט סטייט, הוא סוף סוף הרים את הגיטרה, והוביל את הקומבינה הקולגיאטית של Measles מ-1965 עד 1969. לאחר מכן הוא הצטרף לשלישיית הרוק ההארד-ג'יימס מקליבלנד, ג'יימס גאנג, שהופיע באלבום הבכורה שלהם Yer' Album. אלבומה של השלישייה משנת 1970, The James Gang Rides Again, הוכיח את פריצת הדרך המסחרית של הקבוצה, השיק את אהוב הרדיו FM "Funk #49" והשיג מעמד זהב. בעוד שההמשך, Thirds, זכה להצלחה נוספת, והניב את הקלאסי "Walk Away", וולש מצא את פורמט שלישיית הכוח של ג'יימס גאנג מגביל מדי ועזב את הקבוצה זמן קצר לאחר מכן.

    לאחר המעבר לקולורדו, וולש הקים קבוצה חדשה, Barnstorm, שהקליט LP עם שם עצמי מ-1972 לפני שערך את הופעת הבכורה שלו בסולו בשנה שלאחר מכן עם The Smoker You Drink, the Player You Get. התקליט פצח בעשרת הגדולים בכוחו של להיט הפופ "Rocky Mountain Way" ואחריו ב-1974 So What. בעקבות You Can't Argue with a Sick Mind מ-1976, וולש החליף את הגיטריסט ברני לידון בחמישיית הרוק הפופולרית מאוד של החוף המערבי "האיגלס", וערך את הופעת הבכורה שלו באלבומם רב המכר "Hotel California". הוא גם המשיך בקריירת הסולו שלו, והוציא את But Seriously, Folks... ב-1978; גולת הכותרת של התקליט, "Life's Been Good" המצחיקה - דיוקן מת של הוללות של כוכבי רוק - הפך ללהיט הפופ הגדול ביותר שלו, וכמעט הגיע לעשרת הגדולים.

    ב-1979 הכריז וולש על מסע הבחירות שלו לנשיא ארצות הברית, והבטיח "גז חינם לכולם" אם יזכה (הוא לא זכה). אלבום האולפן האחרון של האיגלס, The Long Run, מוביל המצעד, הופיע באותה שנה. הפסקול לסרט אורבן קאובוי הוליד את הסולו הבא של וולש, "All Night Long", שפיצח את הטופ 20 בקיץ 1980; למרות ש-There Goes the Neighborhood מ-1981 הציג את הרשומה האחרונה שלו בטופ 40, "A Life of Illusion", הוא המשיך להקליט בהתמדה, והופיע מחדש ב-1983 עם You Bought It: You Name It והנפיק את The Confessor שנתיים לאחר מכן. בין לבין, וולש התמודד על סגן הנשיא, שוב ללא הצלחה. בעקבות Got Any Gum? מ-1987, הוא יצא לסיבוב הופעות עם Ringo Starr & His All Starr Band, וחזר לקריירת הסולו שלו עבור Ordinary Average Guy מ-1991. ב-1994 הוא הצטרף ל-Eagles המאוחדים לסיבוב ההופעות שובר הקופות שלהם Hell Freezes Over ונשאר על הדרך כאקט סולו במשך שנים רבות.

    ב-2012, אחרי שנים של סיבוב הופעות עם האיגלס וכתיבת חומרים חדשים, הקליט וולש את אלבום הסולו הראשון שלו עם המפיק יוצא הדופן ג'ף לין (מתזמורת Electric Light) ומתופף הביטלס סטאר. סוג של קאמבק, שם האלבום Analog Man התייחס לקשיים של וולש להדביק את הסטנדרט החדש של הקלטה דיגיטלית כבן 64, ולנסות להסתגל להתקדמות הטכנולוגית בחברה.

    קרא עוד

  • דרק טיילר

    דרק טיילר

    פורסם מאת פלויד רוז

    מוגזם
    פלויד ורד מקורי

    Overkill הוא שם נרדף לעוצמה, דיוק והתמדה. לאורך שלושה עשורים, תחנת הכוח החלוצית עיצבה, עידון והרחיבה בהתמדה סגנון נחוש של פאוור מטאל עם צווארון כחול, רוק הארד מלודי ממריא וטראש מגדיר ז'אנר שנבנה ממשיכה איתנה ושרירית ברצועות האתחול הפתגמיות שלהם. אוברקיל ממשיך להתקדם דרך הנוף המוזיקלי המשתנה, טרנדים יהיו ארורים, וסיפק נקודת ציון חדשה חדה ונמרצת בצורה מגוחכת בדמות The Electric Age.

    קרא עוד

  • בריאן טרקווין

    בריאן טרקווין

    פורסם מאת Bold Commerce Collaborator

    פלויד רוז מקורי, frx, & isot3 גיטרה

    זוכה פרס רב האמי בריאן טרקווין הוא מלחין/גיטריסט מהשורה הראשונה. הוא זכה ב-3 אמי על "הישג יוצא דופן בבימוי מוזיקלי ובהלחנה לסדרת דרמה" והיה מועמד לאמי 6 פעמים. בשנת 2019 קיבל טרקווין פרס זהב למוזיקה עולמית על השחרור שלו Orlando In Heaven עבור "האלבום הטוב ביותר". שלוש שנים ברציפות (2016-2019) קיבל טרקווין את המועמדויות ל"אלבום הטוב ביותר של השנה" מפרס המוזיקה העצמאית על הפרסומים שלו Guitars For Wounded Warriors, Orlando in Heaven ו- Guitars for Veterans. עליו מראה טרקווין את כישורי הגיטרה שלו לצד מגרסות ברמה עולמית כמו: סטיב מורס, לארי קוריל, מייק סטרן, בילי שיהאן, גארי הויי, באמבלפוט (גאנס אנד רוזס), ריב ביץ' (וויטסנייק), האל לינדס (דייר). סטרייטס), כריס פולין (מגדת') וצ'אק לוב (FourPlay). בשנת 2006 כיבדה אותו SESAC בפרס ביצועי הטלוויזיה ברשת. טרקווין עיטר את מצעדי הבילבורד המובילים עם מהדורות מסחריות כמו: This is Acid Jazz, Vol. 2, Sweet Emotions, ו-Bossa Brava: Caliente ב-Instinct Records, ואחריו כמה אלבומי ג'אז סולו, שהגיעו לטופ 10 במצעד Smooth Jazz Radio R&R ו- Gavin. בריאן הופיע ב-38 מהדורות, ומכר יותר מ-140,000 תקליטים בקריירה שלו.

    קרא עוד

  • בראד ויטפורד

    בראד ויטפורד

    פורסם מאת פלויד רוז

    אירוסמית'
    פלויד ורד מקורי
    www.aerosmith.com

    ויטפורד, שנולד ב-23 בפברואר 1952 ברידינג, MA, החל להתעניין במוזיקה בשלב מוקדם דרך אחיו הבכור, שתקווה להיות תקליטן רדיו. לא עבר זמן רב עד שוויטפורד החל לנגן בגיטרה של אחיו ולקחת שיעורים, ולנגן בלהקות מקומיות מעורפלות כל כך משנות ה-60 כמו Teapot Dome, Earth Incorporated, Cymbals of Resistance וג'סטין טיים. לאחר שגילו מופעי רוק הארד מבוסס בלוז כמו לד זפלין והאמבל פאי, הנגינה של ויטפורד קיבלה סגנון דומה.

     לאחר שלמד בבית הספר היוקרתי למוזיקה ברקלי בבוסטון במהלך שנות ה-70 המוקדמות, ויטפורד הוזמן להצטרף ל-Aerosmith, שהיו עדיין להקה מקומית מתפתחת באותה תקופה בעצמה. בהחלפת הגיטריסט/חבר המקורי של ריי טבאנו, ויטפורד התברר כחלק חסר בפאזל עבור אירוסמית', שכן זמן קצר לאחר מכן הוחתם על ידי קולומביה רקורדס. ויטפורד ואירוסמית' בנו לאט אבל בטוח קהל עקבות מוצק על ידי סיבובי הופעות ללא הפסקה, כששתי המהדורות הראשונות שלהם נמכרו בצורה מעוררת התפעלות - הבכורה שנקראה ב-1973 ו-Get Your Wings של 1974. אבל אלו היו מהדורות רוק הארד קלאסיות כמו Toys in the Attic מ-1975 וה-Rocks מ-1976 שהזניקו את אירוסמית' לראש הערימה, שכן הם הפכו לאחד ממופעי הרוק הארד הפופולריים ביותר של העשור (ומאוחר יותר, המשפיעים ביותר). למרות שבדרך כלל עומדים מאחור ונותנים לפרי וטיילר להדביק את כל אור הזרקורים, ויטפורד עזר בכתיבה משותפת של כמה רצועות שהפכו לחביבות המעריצים, כולל מלחיני ריפים בסגנון צפלין כמו "Round and Round" ו-"Nobody's Fault, " בנוסף ל-Fאנק-רוקר "Last Child", בין היתר.

     אבל ההצלחה הגדולה גרמה לחברי הלהקה להתמכר מאוד למשקאות ולסמים, מה שהוביל להתפרקות הקבוצה. למרות שאלבומים כמו Draw the Line מ-1977, Live Bootleg מ-1978 ו-Night in the Ruts מ-1979 נמכרו היטב, הניצוץ הקסום של הקבוצה כבה מזמן (בתקופה זו, ויטפורד גם ניגן בגיטרה בהוצאה של התלבושת הלא ברורה, Nineteen Eighty ארבע). זמן קצר לאחר מכן, גם פרי וגם ויטפורד בחרו לצאת מהקבוצה בהפרש של כשנה זה מזה. עם יציאתו מאירוסמית' ב-1981, וויטפורד התחבר לזמר/גיטריסט טד נוג'נט לשעבר, דרק סנט הולמס, ויצר את התלבושת בעלת הכותרת המתאימה Whitford/St. הולמס. אבל כשמהדורה שכותרתה עצמה באותה שנה לא הצליחה להחזיר את הזוג לראש המצעדים (והמאמץ שהושלם לאחר מכן שנייה ב' נגנז), הצמד נפרד; סנט הולמס חזר לנוג'נט, וויטפורד איחד כוחות לזמן קצר לצד חברו לשעבר ללהקת אירו ג'ו פרי בפרויקט ג'ו פרי. בשנת 1983, וויטפורד ניגן בגיטרה בשחרורו של שוחח הלבבות לשעבר רקס סמית', Camouflage, ניגן בכמה רצועות וערב יחד שיר בשם "Get it Right".

     עם הקריירה של אירוסמית' על הצד השלילי (וכל החברים הנוכחיים והקודמים עדיין מונעים על ידי חומרים, ופושטת רגל במהירות), ויטפורד ופרי החליטו לחזור לקבוצה, מה שהביא למסע איחוד בשנת 1984. זה לקח לקבוצה כמה שנים ( ואלבום קאמבק כושל, Done with Mirrors מ-1985) כדי להחזיר את רגליהם, ולשים ולסיים את השימוש בסמים אחת ולתמיד. אבל ברגע שהם ניקו את האקט שלהם, אירוסמית' החזירו לעצמם את מעמדם כאחד ממופעי הרוק ההארדים המובילים בעולם, כשהם כבשו להיטים מסיביים עם Permanent Vacation מ-1987 ו-Pump מ-1989. בנוסף, הסאונד והמראה של הקבוצה הועתקו על ידי אינספור להקות בתקופה זו, ביניהן Mötley Crüe, Guns N' Roses, Cinderella, the Black Crowes וכו'. ויטפורד גם התפנה לנסות את כוחו בהפקה משותפת של קבוצה אחרת, תלבושת הפאוור פופ The Neighborhoods מבוסטון, ב-Hoodwinked של שנות ה-90. ויטפורד ואירוסמית' טיילו והוציאו אלבומים לאורך שנות ה-90 ואילך (אם כי המוזיקה שלהם הפכה לידידותית יותר לרדיו עם כל מהדורה שלאחר מכן), כולל Get a Grip מ-1993, Nine Lives מ-1997 ו-Just Push Play מ-2001. ויטפורד (יחד עם חבריו ללהקה) התראיין בהרחבה עבור האוטוביוגרפיה של אירוסמית' מ-1997, Walk This Way.

    קרא עוד

  • גרג האו

    גרג האו

    פורסם מאת פלויד רוז

    דיוק, פרויקט ריצ'י קוצן-גרג האו, מייקל ג'קסון, n'sync, ג'סטין טימברלייק, מרגולד
    פלויד ורד מקורי
    www.greghowe.com

    גרג האו של איסטון, הרשות הפלסטינית, היה משב רוח רענן בתוך הזרם הבלתי נגמר לכאורה של וירטואוזים של גיטרות מינור הרמוניות שזרמו מהלייבל Shrapnel Records בסוף שנות ה-80. בעוד נגני פוסט-ינגווי מלמסטין אחרים מז'אנר "הגיטרה המפורקת" רדפו אחר הווריד הניאו-קלאסי הדרמטי, האו הביא תחושה של פאנק וגרוב לשולחן שהייתה נחוצה מאוד. האו שילם את חובותיו בנגינה במעגל המועדונים של איסטון/אלנטאון בשנות ה-80 עם להקת דיוק, בהשתתפות אחיו אל בשירה הראשית. כאשר אחת מהדמויות האינסטרומנטליות שלו תפסה את אוזנו של סקאוט הכישרונות והבעלים של Shrapnel Records מייק וארני, האו הוחתם בלייבל Shrapnel בשנת 1987. הופעת הבכורה שלו הכל-אינסטרומנטלית, גרג האו, מציגה את הכישרונות של בילי שיהאן ואטמה אנור בבס תופים, בהתאמה, שוחרר בשנת 1988, וזכה לשבחים רבים. אלבומו השני של האו, High Gear, שיצא תחת הכינוי Howe 2, היה פחות אלבום סולו מאשר מאמץ להקה בסגנון ואן חאל, בהשתתפות אחיו אל האו בשירה הראשית. הלהקה התפרקה לאחר שהוציאה את ההמשך המסחרי יותר שלה, Now Hear This, ב-1990 וגרג האו חזר לעשות אלבומים הכל-אינסטרומנטליים באולפן הביתי שלו, ולקח כיוון מובהק יותר בסגנון פיוז'ן.

    Howe הוציא את Introspection ב-1993 ואת Uncertain Terms ב-1994 ומאז המשיך להפיק אלבומים בקצב פורה. מלבד הוצאת Parallax ו-Five ב-1995 ו-1996, בהתאמה, Howe שיתף פעולה עם הווירטואוז של פנסילבניה והחבר ללייבל של Shrapnel, ריצ'י Kotzen, באלבום Tilt ב-1995 ושוב ב-Richie Kotzen/Greg Howe Project של 1997. אלבומו האחרון של Shrapnel, Ascend, יצא ב-1999, ואחריו הופיע הבכורה שלו בלייבל Tone Center, Hyperacuity, שיצא בשנת 2000. מחוץ לקריירת הסולו שלו, גרג האו הוא גם סיידמן מבוקש שעשה סיבוב הופעות עם אנשים כמו מייקל ג'קסון ו-N'Sync.

    החל משנת 2013, הלהקה החדשה שלו, Maragold, הוציאה אלבום בעל שם עצמי שכבר זוכה לביקורות נלהבות.

    קרא עוד

  • ג'ורג' לינץ'

    ג'ורג' לינץ'

    פורסם מאת פלויד רוז

    Dokken, Lynch Mob, Souls of We
    פלויד ורד מקורי
    www.georgelynch.com

     ג'ורג' לינץ' הוא אחד השמות המוכרים ביותר בעולם גיטרת ההבי מטאל. עם קריירה המשתרעת על פני יותר משלושים שנה, ג'ורג' הקליט יותר מעשרים אלבומים, סייר פעמים רבות ברחבי העולם, והוא אחד התומכים המוכרים ביותר של הגיטרות והציוד הטובים בעולם. נולד ב-28 בספטמבר 1954 בספוקיין, וושינגטון, ג'ורג' לינץ' החל ללמוד לנגן בגיטרה בגיל 10. מוזיקאי בעל כישרון טבעי, נגינה בגיטרה שלו התקדמה במהירות והפכה למוצא יצירתי עבורו במהלך שנות העשרה שלו בהופעה עם מספר להקות, בעיקר סמל רוקס. בסוף שנות ה-70, ג'ורג' עבר ללוס אנג'לס, קליפורניה, שם הקים שתי להקות, The Boyz ו-Xciter. עם Xciter, היכולות הטכניות והסגנון הייחודי של ג'ורג' היו משיכה חשובה מאוד לקהל המעריצים של הלהקה. כששיחק במעגל המועדונים של LA, היה ברור שהוא כבר עושה את הצעדים הדרושים שיובילו אותו להצלחה בשנות ה-80 ולשותפות שלו עם הלהקה האגדית Dokken.

    כשג'ורג' לינץ' הצטרף לדוקן בתחילת שנות ה-80, ההצלחה הגיעה מהר מאוד. כפי שההיסטוריה מוכיחה, חלק גדול ממכירות האלבומים והאמינות של הלהקה הם תוצאה של יכולות הגיטרה וכתיבת השירים של ג'ורג' לינץ'. עם Dokken, לינץ' הקליט חמישה אלבומים מ-1983 עד 1988, שכולם הצליחו להפליא בארצות הברית, אירופה ואסיה. הצלחה עולמית זו הפכה את ג'ורג' לינץ' לאחד מגיטריסטי הרוק המשפיעים ביותר במוזיקה המודרנית, ואף זיכתה את הלהקה במועמדות לגראמי ב-1989 עבור הרוק הכלי הטוב ביותר. 1989 הייתה גם השנה בה נפרדו ג'ורג' מדוקן והתחילו את העשור החדש בגישה אחרת... היכנסו ללינץ' מוב. נכון לעכשיו, ג'ורג' לינץ' היה עסוק באולפן ובדרך. תקליט הסולו האחרון שלו בשם " Legacy " כולל אוסף של שירים שהשפיעו על המוזיקאי לאורך הקריירה שלו מהדורה מיוחדת זו מהדורה מיוחדת של EP חוגג שלושים שנות נגינה בגיטרה של ג'ורג' לינץ' עם הצעה מדהימה של 4 רצועות למעריצים. Legacy מזריקה לנו מנה סופר טעונה של הסגנון החתימה של ג'ורג' ומוכיחה שוב מדוע הוא אחד מנגני הגיטרות המוערכים ביותר ב-3 העשורים האחרונים! ג'ורג' גם עובד על פרויקט אלבום חדש בשם "T & N" עם ג'ף פילסון, מיק בראון ובריאן טיצ'י. ג'ורג' לינץ' תמיד מתפתח כמוזיקאי. ועם מורשת הגיטרה של ג'ורג' לינץ' מגיעות הזדמנויות עסקיות יוצאות דופן. יצרני כלי נגינה רבים מתייעצים עם ג'ורג' ביצירתיות כדי לייצר ציוד. כתוצאה מכך, מוצרים איכותיים רבים נושאים את שמו.

    הבולט ביותר הוא ההסכמה שלו עם גיטרות ESP. ESP מחזיקה בג'ורג' בתור התמיכה הגבוהה ביותר שלהם במשך קרוב ל-20 שנה. גורו האיסוף של גיטרות חשמליות, סימור דאנקן, כיבד גם את ג'ורג' בטנדר מסדרת החתימה שלו בשם "השד הצורח". כיום סטנדרט נחשב בעולם הגיטרות, "Screamin' Demon" שולט כאחד הפריטים הפופולריים ביותר של סימור דאנקן עד כה. ג'ורג' גם הגה את העיצוב למערכת מיתוג בורר מגבר משולשת בשם "טריפלר" שמיוצרת על ידי מורלי. American Recording Technology מייצרת ומפיצה את כבלי הגיטרה, הפאץ' והרמקולים של George Lynch Signature. בשנת 2005, Randall Amplifiers חשפו מגבר מודולרי חדש של ג'ורג' לינץ' בשם "Linch Box". כמו כן יש לציין, ג'ורג' לינץ' ורוברט קילי פיתחו את Lynch Time Machine, יחידת אפקטים ייחודית ועוצמתית שצוברת עניין ותנופה רבה בתעשיית הגיטרות. כדי להתעדכן בחדשות העדכניות ובלוחות הזמנים של סיורים של ג'ורג' לינץ', אנא בקר www.georgelynch.com ואל תשכחו לבקר www.shadowtrainmovie.com, סרט תיעודי חדש שג'ורג' לינץ' מעורב בו, שכותרתו ""ShadowTrain: Under A Crooked Sky."

    קרא עוד

  • לארס ג'והנסון

    לארס ג'והנסון

    פורסם מאת פלויד רוז

    מסה נרות (שוודיה)
    פלויד ורד מקורי
    www.candlemass.se

    מאז 1987, לארס ג'והנסון היה הגיטריסט הראשי של Candlemass, להקת הדום מטאל הכבדה ביותר שיצאה אי פעם משבדיה. הלהקה הוציאה 11 אלבומי אולפן, חמישה אלבומי הופעות חיות, ארבעה תקליטורי DVD ועוד המון דברים להצלחה עולמית ענקית. נוסף על כך, לארס גם הוציא מוזיקה בעצמו בשמות כמו Zoic, Creozoth ו-Fat.Mo.Mac.' -אתר SeymourDuncan

    קרא עוד

  • ג'ף לומיס

    ג'ף לומיס

    פורסם מאת פלויד רוז

    לעולם לא יותר
    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן
    www.jeffloomis.com

    נולד ב-1971, ג'ף לומיס שלח קלטת ללהקת המטאל Sanctuary כששמע שהם איבדו את הגיטריסט שלהם. הוא קיבל את התפקיד, אבל זה לא היה אמור להיות עבודה לאורך זמן. הקבוצה התפרקה כעבור חודשיים. עם זאת, כשהאפר של Sanctuary התפנה, לומיס, יחד עם שני חברים נוספים בקבוצה, הקימו את הלהקה Nevermore. הגריסה המורכבת של לומיס הייתה חלק מרכזי מהקצה המתקדם אך העוצמתי והטראשי המיוחס לעתים קרובות לסאונד המסחרי של Nevermore מאז הקמת הלהקה ב-1992. בתור הגיטריסט הבודד של הלהקה, הוא היה אחראי לכמה מהריפים הכי מעוררי כבוד של מטאל מודרני. שמע אי פעם. כשהוא לוקח את הטכניקות הקלאסיות שלמד מהאזנה לאגדות כמו ג'ייסון בקר ו-yngwie Malmsteen כנער ויישם את כושר ההמצאה שלו, לומיס חצב נישה משלו ויצר סגנון מזוהה מיידי. כתוצאה מתרומתו שלא יסולא בפז להצלחתו של Nevermore, מעריצים קוראים לאלבום סולו של JEFF LOOMIS כבר שנים. כשרוב הלהקה לוקחים הפסקה נדירה וראויה, סוף סוף הייתה לומיס את ההזדמנות להגיע לאולפן בעצמו והתוצאה היא לא פחות ממדהימה.

    קרא עוד

  • ג'ון גודסל

    ג'ון גודסל

    פורסם מאת פלויד רוז

    מותג X
    פלויד ורד מקורי
    www.facebook.com/johngoodsall 

    ג'ון גודסל, יליד 1952, התפרסם בזכות עבודתו עם ברנד X. הוא החל לנגן בגיטרה בגיל 7, והצטרף ל-Babylon של קרול גריימס בגיל 15. לפני עבודתו עם ברנד X, הוא סייר רבות, תחילה עם The אלן באון סט, ולאחר מכן בתור "ג'וני מנדלה" עם Atomic Rooster. לאחר סיבוב ההופעות העולמי של Brand X ב-1979, הוא עבר ללוס אנג'לס ועבד רבות כמוזיקאי סשן, עם אמנים כמו ביל ברופורד, פיטר גבריאל, בילי איידול ובריאן אדמס. ב-1989 החל להוביל להקה בשם Fire Merchants, איתה הוציא שני אלבומים. זמן קצר לאחר מכן ברנד X עבר רפורמה ושחרר את X-Communication ו-Manfest Destiny.

    קרא עוד

  • ג'ניפר באטן

    ג'ניפר באטן

    פורסם מאת פלויד רוז

    מייקל ג'קסון
    פלויד ורד מקורי
    www.jenniferbatten.com

    הבאזז על ג'ניפר באטן עלה ממחתרת הגיטרה, ומגזיני הגיטרה החלו מיד לתעד את המוזיקאיות הנבונה והגישה המקורית ביותר שלה לגיטרה החשמלית בדפוס. בשלב מסוים באטן היה ב-6 להקות שונות, ניגנו הכל מרוק ישר קדימה ועד מטאל, פיוז'ן ופאנק. נקודת מפנה גדולה התרחשה כאשר נבחרה מבין למעלה ממאה גיטריסטים לנגן בלהקה המיומנת של מייקל ג'קסון שסיירה בעולם במשך שנה וחצי ניגנה עבור למעלה מארבעה וחצי מיליון איש. ג'ניפר לא בזבזה זמן אחרי הסיום הגדול של סיבוב ההופעות "Bad", כשהיא צללה לעבודה על אלבום משלה עם המפיק הנודע (וגיטריסט סטיבי וונדר) מייקל סמבלו. ניתן לשמוע את התוצאות המדהימות ב"מעל, מתחת ומעבר", הכותרת מתארת ​​כראוי את הגיוון המעניין בתוכו. עם מהדורת הבכורה הזו, העולם בכלל למד על מה כל ההתרגשות. זמן קצר לאחר יציאת התקליט באביב 92', היא התבקשה שוב להצטרף למייקל ג'קסון ל-"Dangerous Tour" הקרוב שלו. בינואר 93', היא הצטרפה לג'קסון כדי להשתתף בבידור המחצית של Superbowl XXVII ששודר למיליארד וחצי אנשים ב-80 מדינות. זה היה הקהל הגדול ביותר בתולדות הטלוויזיה. היא השלימה את תקליט הסולו השני שלה "Jennifer Batten's Tribal Rage~Momentum", רגע לפני שהתבקשה שוב להצטרף למייקל ג'קסון לסיבוב ההופעות העולמי שלו בן שנתיים לתמוך באלבומו הכפול "HIStory" ב-1997.

    פרויקט Tribal Rage של ג'ניפר לקח כיוון שונה בהרבה מהתקליט הראשון שלה ומושפע מאוד ממוזיקת ​​עולם. זהו הכלאה של רוק וצלילים אקזוטיים מאוד, כולל כלי הקשה אפריקאיים, דידג'רידו אוסטרלי, תופי פלדה קריביים ומקטרות סקוטים. באביב 98 ג'ף בק ביקש מג'ניפר להצטרף ללהקה שלו. הם איחדו כוחות במשך 3 שנים בתקליטור "Who Else" ו-"You Had It Coming" של התקליטור, שניהם נתמכו על ידי סיבובי הופעות עולמיים. הופעות אורח נוספות כוללות תקליטורים עם Carmine Appice, Michael Sembello, Carl Anderson, Carina Alfie וכמה מחוות רוק. ג'ניפר חיברה שני ספרי מוזיקה ובדיוק הוציאה את תקליטור הסולו/DVD השלישי שלה בשם "Whatever". עם המאמץ השלישי הזה, היא יצאה לתחום האלקטרוניקה, דגימות ווקאליות וקולנוע. היא תומכת במהדורה הזו עם מופע מולטימדיה של אישה אחת, מנגנת בגיטרה בסנכרון עם סרטים המוקרנים על מסך ענק. ה-DVD הנלווה כולל למעלה מ-90 דקות של סרטי אמנות, קליפים שלא פורסמו בעבר, ראיונות, פרשנות ושיעור גיטרה חדשני.

    קרא עוד

  • נונו בטנקור

    נונו בטנקור

    פורסם מאת פלויד רוז

    ריהאנה
    פלויד ורד מקורי
    www.nunobettencourt.com

    וירטואוז הגיטרה Nuno Bettencourt עשה את שמו עם תלבושת הפופ-מטאל האקלקטית Extreme בשיא עידן המגרסה של הגיטרה, ופתח בקריירת סולו לאחר התפרקות הלהקה. כסולן, ההשפעה המוכרת ביותר של בטנקור הייתה אדי ואן חאל, אבל ככותב שירים, הוא עשוי לשאוב מקווין, מהביטלס, פרינס וכל מה שביניהם. הצעיר מבין עשרה ילדים במשפחה מוזיקלית, בטנקור נולד בשם Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt בעיירה פראיה דה ויטוריה, באי טרסיירה באיים האזוריים (ארכיפלג הנשלט על ידי פורטוגל) ב-20 בספטמבר 1966. משפחתו עברה לגור. לבוסטון כשהיה בן ארבע והוא התחיל לנגן מוזיקה כנער, ניסה תופים, בס וקלידים, אבל הסתפק בגיטרה. בטנקור ניגן בכמה להקות באזור, לפעמים עם אחיו, והצטרף לאסטרים ב-1985; לאחר שהפכה לפופולרית למדי מקומית, הקבוצה חתמה עם A&M והוציאה את אלבום הבכורה שלה ב-1989. שלושה אלבומים נוספים הגיעו לאחר מכן, בתוספת סינגל פופ מספר 1 בבלדה האקוסטית "More Than Words", לפני שהלהקה עזבה את זה ב-1996.

    בנוסף, בטנקור הפיק והתארח באלבום השני של הרוקיסטים האוסטרליים בייבי חיות ב-1993; בשנה שלאחר מכן, הוא התחתן עם סולנית הקבוצה, סוז דמארצ'י. שמועות עלו על בטנקורט שיש לו פרויקט סולו בעבודות במשך זמן מה, ולאחר פטירתו של אקסטרים, הוא השליך את עצמו על הרעיון ברצינות. למעשה, הוא ניגן בכל הכלים בהופעת הבכורה שלו בסולו ב-1997, Schizophonic (ששוחרר על ידי הלייבל הוותיק A&M). האלבום אמנם לקח בחשבון את מהפכת הרוק האלטרנטיבי, אבל הוא לא הצליח להימכר היטב; כשהרגיש מוגבל, בטנקור עזב את A&M ובשנת 1998 הקים יחידת ליווי קבועה בהשתתפות האחיין דונובן בטנקור (שניגן בסיבוב ההופעות של סכיזופוני) בבס וחבר להקת אקסטרים לשעבר מייק מנגיני בתופים. מנג'יני לא נשאר זמן רב, עם זאת, והוחלף על ידי ג'ף קונסי בינואר 1999. בטנקור כינה את הקבוצה "האלמנות האבלות", והם חתמו בחטיבה היפנית של פולידור; הבכורה שלהם, Mourning Widows, שוחררה מעבר לים ב-1998, תוך שהיא ממזגת רוק הארד ופאנק-רוק עם קטעים אלטרנטיביים ופסיכדליה. ההמשך, Furnished Souls for Rent, שוחרר בשנת 2000. לבטנקורט לקח שנתיים לעקוב אחר Furnished Souls for Rent עם הופעת בכורה בעלת שם עצמי מהקבוצה החדשה שלו, Population One.

    קרא עוד

  • קירק האמט

    קירק האמט

    פורסם מאת פלויד רוז

    מטאליקה
    פלויד ורד מקורי
    www.kirk-hammet.com

    באביב 1983, האמט קיבל שיחת טלפון מהבנים במטאליקה - שכללה את הזמר/גיטריסט ג'יימס הטפילד, המתופף לארס אולריך והבסיסט קליף ברטון - ששאל אם הוא מעוניין להתנסות בלהקה ( הגיטריסט המקורי שלהם, דייב מוסטיין, עמד להיות מופעל עקב התנהגות לא יציבה). הקבוצה סידרה להאמט לטוס לבסיס הבית החדש שלהם בניו יורק, שם הוא עבר את המבחן לאחר ריצה אחת של ההמנון הקלאסי המוקדם שלהם, "Seek & Destroy", כשברטון משווה את הנגינה של האמט לאירו-מטאל כזה. גיטריסטים כמו מייקל שנקר וריצ'י בלקמור - שניים מהנגנים האהובים של הלהקה. ההרכב החדש התחיל מיד לעבוד על אלבום הבכורה שלהם, Kill 'Em All, שיצא באותה שנה - מאז שהאמט הצטרף רק זמן קצר קודם לכן, לא הייתה לו הזדמנות לשים חותמת משלו על החומר, במקום זאת בחר היצמד לריפים ולגישה שמוסטיין כבר הניח. זה ישתנה בשני המהדורות הבאות של הלהקה, Ride the Lightning מ-1984 ו-Master of Puppets מ-1986, שכן האמט פיתח סגנון משלו על מה שרבים מחשיבים כאחד מהאלבומים הגדולים של המטאל בכל הזמנים.

    מטאליקה הפכה במהירות לאחת הלהקות המובילות של המטאל, אך מותו הטראגי של ברטון באמצע סיבוב ההופעות בספטמבר 1986 כמעט סיים את הקבוצה. עם הבסיסט לשעבר של Flotsam & Jetsam, ג'ייסון ניוסטד, שתפס את מקומו של ברטון, מטאליקה המשיכה, הנפיקה שני אלבומי מגה-להיטים, "And Justice for All" מ-1988 ו-1991, וביססו את עצמם כאחד ממופעי הרוק הגדולים ביותר. סיבובי הופעות נמכרים נוספים ופרסומים של להיטים נמשכו לאורך שנות ה-90 - Load של 1996, Reload של 1997, Garage Inc של 1998 ו-S&M של 1999 - כשהקבוצה המציאה מחדש את התדמית הקודמת שלה ממטאליסטים כבדי שיער ארוכי שיער ועד לבושים מהודקים, קצרים- גברים GQ בעלי שיער (המט במיוחד לבש אייליינר ולק בזמן הזה, משהו שהיה מצדיק סיום אוטומטי מהלהקה עשור קודם לכן!). לאורך שנות ה-90, נגינה בגיטרה של קירק עברה את הפוקוס משורשי המטאל המוקדמים שלו לסגנון ארצי יותר (כמעט בלוזי) של ג'ימי הנדריקס, שכן קו "סדרת החתימה" של האמט עצמו של שישה מיתרים יוצרו באמצעות חברת גיטרות ESP.

    קרא עוד

  • פיל קולן

    פיל קולן

    פורסם מאת Bold Apps

    דפ לפרד
    פלויד ורד מקורי, פלויד ורד מקיים
    http://www.philcollenpc1.com

    פיליפ קנת קולן היה מתחיל מאוחר בכל הסטנדרטים, במיוחד כשחושבים על מעמדו הנוכחי של כוכב הרוק האייקוני כגיטריסט מוביל של להקת רוקנ'רול מוכרת עולמית מפורסמת בעולם. פיל נולד בהקני, מזרח לונדון, אנגליה ב-8 בדצמבר 1957, והושפע מכל דבר, החל מהרולינג סטונס ועד לצליל מוטאון ועד לגלאם רוק, הארד רוק, פאנק או כל דבר בעל כשרון. את הגיטרה הראשונה שלו קיבל בגיל 16 לאחר שהציק להוריו במשך שנתיים. קן, נהג משאית קרוס קאנטרי וקוני, עקרת בית מסורה, שוכנעו שזה הדבר הנכון לעשות. זה קרה לאחר שקולן נלקח לקונצרט הרוק הראשון שלו לראות את Deep Purple בגיל 14 על ידי בן דודו. "החוויה שינתה את חיי", אמר פיל.

    קולן עזב את בית הספר בגיל שש עשרה כדי לעבוד במפעל וכרוכב שליח. בהשפעת נגני גיטרה כמו ריצ'י בלקמור, ג'ימי הנדריקס ומיק רונסון, הוא פיתח עד מהרה סגנון נוצץ ואגרסיבי של נגינה בגיטרה רוק. פיל עזב את עבודתו, הוא יצא לסיבוב הופעות כגיטריסט עם להקת הפוסט-פאנק גלאם רוק 'Girl' הלונדונית. קולן הצטרף ל-Def Leppard ב-1982 במהלך הקלטות האלבום של Pyromania, כשהוא ניגן סולו גיטרה על הלהיטים 'Photograph', 'Foolin'' ו-'Rock Of Ages' בין היתר. Pyromania היה אלבום הפריצה של Def Leppard והפך את Def Leppard לכוכבי-על של רוק כמעט בן לילה. הם בילו את קיץ 1983 במקום השני במצעד הבילבורד, מאחורי Thriller של מייקל ג'קסון, האלבום הנמכר ביותר בכל הזמנים. Pyromania נמכרה ביותר מפי 10 פלטינה וקיבלה פרס יהלום בארה"ב ובקנדה.

    לאחר שהסתיים סיבוב ההופעות של Pyromania, טרגדיה הכתה את הלהקה. במהלך הקלטת האלבום Hysteria המתופף ריק אלן איבד את זרועו השמאלית בתאונת דרכים בערב השנה החדשה 1984. הלהקה בחרה שלא להחליף את ריק. הוא למד מחדש כיצד לנגן בתופים באמצעות רגל שמאל כדי לשחזר כלי הקשה של זרוע שמאל. המסירות שלו ללהקה השתלמה ועם יציאתו של Hysteria Def Leppard היה אלבומה הנמכר ביותר עד כה, והוציא שבעה סינגלים מהאלבום כולל הלהיטים "Pour Some Sugar On Me" ו-"Love Bites". הלהקה קיבלה את אלבום היהלומים השני שלה, שנמכרה ביותר משנים עשר מיליון עותקים בארה"ב בלבד, והכניסה אותם לקבוצה אקסקלוסיבית של שש להקות בלבד שהצליחו להשיג שני אלבומי יהלומים באמריקה. Def Leppard היה כעת בין האליטה של ​​הרוקנ'רול שכללה את הביטלס, לד זפלין, פינק פלויד, האיגלס, ואן חאל.

    עם זאת, לעושר ולתהילה יש מחיר לעתים קרובות, והטרגדיה הייתה להכות שוב את הלהקה. בעת יצירת שירים לאלבום Adrenalize, סטיב קלארק נמצא מת בביתו בלונדון עקב תערובת של משככי כאבים ואלכוהול. קלארק היה חברו הטוב ביותר של פיל ושותפו לגיטרה בלהקה. השניים כונו 'תאומי הטרור' בשל "השעשועים שלהם בסיור". עד מהרה השם הפך לשם נרדף ליותר מתעלולים ונגינת הגיטרה ההרמונית הקלאסית שלהם נודעה בשם 'צליל Def Leppard'. Adrenalize שוחרר עם פיל קולן שהקליט את קטעי הגיטרה לשני הנגנים והיה האלבום מספר אחת בארה"ב במהלך המהומות בלוס אנג'לס ב-1992.

    בשנות התשעים יצאו גם אלבום Slang וה-Vault הפופולרי מתמיד, אלבום הלהיטים הגדולים ביותר של Def Leppard שהשיג מעמד של פלטינה מרובעת בארה"ב

    מרחיבים את טווח ההגעה שלהם דפ לפארד שיתף פעולה עם שני כוכבי-על במדינה. Tim McGraw הופיע בסינגל Sparkle Lounge שלהם 'Nine Lives' בזמן שטיילור סוויפט התחברה ללהקה והחליפה להיטים ב-CMT של Crossroads, שגם הוא שוחרר כ-DVD וגרף ללהקה שתי מועמדויות ל-CMT.

    פיל וחבריו ללהקה מ-Manraze יוצרים כעת מוזיקה לאלבום שני. כסולן ראשי וגיטריסט ראשי הוא מבצע שילוב מודרני של פאנק, רוק ורגאיי עם הבסיסט סיימון לאפי לשעבר מ-Girl והמתופף האגדי של Sex Pistols, פול קוק. אלבום הבכורה של הלהקה Surreal שוחרר בארה"ב ובבריטניה וזכה לביקורות נלהבות בהשוואה בין הלהקה ל-Police, ל-Fo Fighters ול-Clash. פיל קולן היה האמן היחיד שניגן פעמיים בפסטיבל ההורדות של 2009 עם שתי הלהקות, Manraze ו-Def Leppard.

    בימים אלה יש עניין עז במשטר הבריאות ובתזונה של פיל קולן כפי שיש במוזיקה ובביטוי האמנותי שלו. פיל מתאמן כקיקבוקסר מואי תאילנדי מתאמן ומנצל אימוני משקל שמגיעים לשיאם בשלושה אימונים ביום, שבעה ימים בשבוע תחת עינו הפקוחה של מאמנו, אלוף הקיקבוקסינג המואי תאילנדי, ז'אן קאריו, כדי להגיע ולשמור על רמת הכושר הנוכחית שלו.

    פיל קולן היה צמחוני כבר 27 שנים ונטול אלכוהול כבר 22 שנים, כשהוא מבסוט את המיתוס של סטריאוטיפ ה"רוקסטאר" הקלאסי.

    קרא עוד

  • פול קרוק

    פול קרוק

    פורסם מאת Bold Apps

    כיכר בשר, אנתרקס, סבסטיאן באך, מוזיקאי סשן
    פלויד ורד מקורי
    www.paul-crook.com

    פול קרוק הוא גיטריסט בעל הערכה בינלאומית ומבוקש מאוד כותב שירים, מפיק ומהנדס. פול, הידוע בעבודותיו כגיטריסט ראשי של חלוצי המטאל Anthrax, האייקון הווקאלי סבסטיאן באך וכיום מופיע עם מיט לוף האגדי, פול ביסס את עצמו כאחד מגיטריסטי הרוק והמטאל המובילים בעולם. זה המוניטין שפול פנה אליו לעבודה באולפן עם מפיקים מפורסמים, כולל רוב קאוואלו (גרין דיי, דייב מתיוס בנד) וקווין שירלי (איירון מיידן, לד זפלין) וכן נבחר באופן אישי על ידי גיטריסט קווין בעל שם עולמי בריאן מיי. לבצע את הליקוקים הקלאסיים של המלכה בגרסת לאס וגאס של המחזמר המצליח "We Will Rock You". לאחר שסייר בעולם אינספור פעמים, הופיע באלבומי זהב ופלטינה מוכרים כמו גם פסקולים מרכזיים של סרטי קולנוע, פול ממשיך ליהנות ממה שהיה קריירה מצליחה בת שני עשורים.

    קרא עוד

  • סטיב סטיבנס

    סטיב סטיבנס

    פורסם מאת פלויד רוז

    בילי איידול
    פלויד ורד מקורי
    www.stevestevens.com

     סטיב סטיבנס הוא אחד הגיטריסטים המוכשרים ביותר שצמחו מסצנת המוזיקה של שנות ה-80. סטיבנס, שנולד בברוקלין, ניו יורק, ב-5 במאי 1959, הרים לראשונה את הגיטרה בגיל שבע בלבד, לפי הצעתה של סאני אוקס, אחותו/מורה לגיטרה של זמר המחאה פיל אוקס משנות ה-60. כשהוא שקע בגיבורי הגיטרה הבריטיים הגדולים של תחילת שנות ה-70 כמו בק, פייג' וקלפטון, סטיבנס הפך בסופו של דבר למעריץ פרוג רוק מושבע, במיוחד אנשים כמו King Crimson ו-Yes. סטיב התקבל לבית הספר היוקרתי לאגווארדיה לאמנויות הבמה שעליו התבסס הסרט תהילה.

    חידד את האומנות שלו בזמן שניגן במנהטן, סטיבנס הקליט אלבום שלא יצא עם להקתו, Fine Maribus for Island Records. האלבום הזה הופק על ידי ג'ימי מילר מתהילת הרולינג סטונס. סטיב הוזמן לנגן על יציאת הסולו השנייה של מתופף Kiss פיטר קריס לאחר נשיקה, ב-1982, Let Me Rock You. פיטר כיסה את השיר המקורי של סטיב First Day In The Rain עבור האלבום הזה. זה היה גם במהלך שנות ה-80 המוקדמות שסטיבן התחבר לזמר לשעבר של דור ה-X בילי איידול, שעבר לניו יורק בתקווה לפתוח בקריירת סולו. איידול מצאה את הרדיד המושלם בסטיבנס, וכשהמנהל לשעבר של Kiss ביל אוקוין תמך בהם, הקריירה של איידול זינקה שחקים. בשילוב רקע הפאנק של איידול והרוק הארד של סטיבנס עם מוזיקת ​​דאנס, איידול הפכה לאחד מכוכבי הווידאו המוקדמים של MTV, שכן אלבומים כמו בילי איידול מ-1982 ו-Rebel Yell מ-1983 הפכו ללהיטים שוברי קופות - שדורבנו על ידי עבודת הגיטרה ההמצאתית של סטיבנס (וגלאם שערורייתי) תמונת סלע).

    ב-1985 נסע סטיב לצרפת כדי להקליט עם התאומים תומפסון עבור האלבום שלהם, HereÂ's To Future Days. הוא גם היה אורח הלהקה (עם החבר של מדונה וסטיב נייל רוג'רס) להופיע בהופעה של Live Aid. לקח תקופה ממושכת עד שאיידול וסטיבנס הציעו את האלבום השלישי, Whiplash Smile מ-1986, ולמרות שזה היה עוד להיט גדול, סטיבנס השתוקק להשיק קריירת סולו משלו, ויצא מהלהקה של איידול עד סוף העשור. סטיבנס גם נשאר אקדח שכור מבוקש, שכן הוא ניגן בהקלטות של מייקל ג'קסון (Dirty Diana-Bad), Ric Ocasek (This Side of Paradise), ורוברט פאלמר (אל תסביר), בין היתר. בנוסף, סטיבנס הופיע בפסקול המגה-מכר משנת 1986 לסרט "טופ גאן" של טום קרוז, עליו שיתף פעולה עם הקלידן הרולד פלטרמייר ב-"Top Gun Anthem" (שזיכה את סטיבנס בפרס גראמי עבור הופעה אינסטרומנטלית בפופ באותה שנה).

    ב-1989, לאחר שהוחתם על ידי המפיק המפורסם טד טמפלמן ב-Warner Brothers Records, סטיבנס הקים קבוצה משלו, Atomic Playboys. בתחילת שנות ה-90 ראה את סטיבנס ממשיך בלוח הזמנים העמוס שלו, כשהקים קבוצה חדשה עם סולן האנוי רוקס לשעבר מייקל מונרו, בשם ג'רוזלם סלים. בתפנית מוזרה של הגורל, סטיבנס חתם אז לעבוד עם סולן מוטלי קרו לשעבר וינס ניל ב-Exposed מ-1993. זה ראה את סטיבנס אנד ניל כפותחים לסיבוב ההופעות הקיץ של ואן חאל. ביקורות רבות הצהירו שסטיב היה הגיטריסט הטוב ביותר שפאר את הבמה בערבים רבים. סוף סוף קיבל סטיבנס את ההזדמנות שלו להראות את הערכתו לכל החיים לפרוג רוק כשהתאחד עם הבסיסט טוני לוין והמתופף טרי בוצ'יו בתלבושת הבומבסטית בוציו לוין סטיבנס, והוציא עד כה צמד מהדורות: Black Light Syndrome מ-1997 ו-Situation Dangerous מ-2000. בערך באותו זמן, סטיבנס התאחד עם איידול, הופיע לצד הזמר ב-VH1 Storytellers משנת 2002, וגם מצא זמן להוציא מהדורת סולו נוספת, Flamenco A Go-Go. במהלך תקופה זו הוא יצר שותפות יצירתית עם בן ווטקינס משיתוף הפעולה האלקטרוני Juno Reactor. ההרכב של הצמד, Pistolero, נבחר על ידי הבמאי רוברט רודריגז לסרטו Once Upon A Time In Mexico. מאז שימשו שירי סטיבנס-ווטקינס בסרטי קולנוע מרכזיים רבים. ב-2008 הוציא סטיב את האלבום האינסטרומנטלי שזכה לשבחי הביקורת Memory Crash. בשנת 2011 חגגו סטיב סטיבנס ובילי איידול שותפות של 30 שנה שהיום חזקה מאי פעם.

    קרא עוד

  • רוג'ר פישר

    רוג'ר פישר

    פורסם מאת פלויד רוז

    לֵב
    פלויד ורד מקורי
    www.rogerfisher.com

    ציטוט: "מורידה את הכובע בפני מישהו שבעזרת החזון, היצירתיות והנכונות לשבור את הכללים תפסו את אותה פסגת חשיבות כמו לס פול וליאו פנדר. כל הכבוד, פלויד!"

     רוג'ר פישר, שנולד בסיאטל, וושינגטון ב-14 בפברואר 1950, היה הגיטריסט המייסד של להקת הרוק Heart, הידועה ברחבי העולם בזכות מכירות של יותר מ-30 מיליון אלבומים. רוג'ר שיחק כמעט בכל עיר גדולה בצפון אמריקה. הוא גם סייר באירופה, יפן, אוסטרליה, אוזבקיסטן ורוסיה, והופיע באירועים מסיביים בצ'כיה, יפן, קנדה וארצות הברית עבור לא פחות מ-280,000 איש בהופעת רוק בודדת. הוא הופיע בהמון תוכניות טלוויזיה כולל ג'וני קרסון וג'יי לנו, ובשידורי טלוויזיה עבור יותר מ-60 מיליון איש באירופה.

    שירים הכוללים את כתיבת השירים של רוג'ר וריפים הגיטרה האיקוניים שימשו במספר רב של פרסומות טלוויזיה, תוכניות טלוויזיה, Guitar Hero, ובכמה סרטים, כולל המלאכים של צ'רלי ושרק 3. אמנים אחרים כיסו את החומר שלו, כולל אמינם. הקדמה הנצחית של גיטרה ההמנון שלו לברקודה משמשת לעתים קרובות כמובילה של תוכנית הרדיו המדורגת מספר אחת של אמריקה, Rush Limbaugh. טוני רובינס מתייחס לברקודה כחלק מנקודת המפנה בחייו. זה גם הוצג באופן שנוי במחלוקת על ידי המועמדים הרפובליקנים לנשיאות וסגן הנשיא, ג'ון מקיין ושרה פיילין בבחירות 2008. ההרכב המקורי של Heart הוכנס להיכל התהילה של הרוקנרול בשנת 2013. המהדורה האחרונה שלו היא ALL TOLD, אלבום ראשון – מתוך חבילה של ארבעה אלבומים בשם ONE VISION, עם האח מייק, הלא הוא Magic Man.

    קרא עוד

  • סינסטר גייטס

    סינסטר גייטס

    פורסם מאת פלויד רוז

    

    נקמה שבעה
    פלויד ורד מקורי
    http://www.avengedsevenfold.com

     סינסטר גייטס נולד בריאן אלווין האנר ג'וניור בהאנטינגטון ביץ', קליפורניה ב-7 ביולי 1981. הוא נולד לבריאן האנר האב וג'אן גרה, איתם נולד להם ילד נוסף, ברנט. הם נפרדו כשהיה צעיר יותר ואביו התחתן בשנית עם סוזי הנר, ונולד איתה ילד אחד, מק'קנה, צעיר מבריאן. לאמו יש ילד מנישואיה השניים, בשם ג'וני. הוא מנגן בגיטרה מאז שהיה צעיר, כאשר הרים גיטרה והתחיל לנסות וללמוד את הסולואים של ג'ימי פייג', תוך התעלמות מהאזהרות של אביו. אביו הוא מוזיקאי אולפן, עובד עבור להקות כמו פרנק זאפה. הוא הלך למכון הטכנולוגי למוזיקה, התקבל לתוכנית הגיטרה, אבל הוא נשר כשThe Rev גייס אותו לנגן בגיטרה מובילה ב-Avenged Sevenfold. הלהקה הראשונה שלו הייתה עם The Rev ושני חברי Ballistico והבסיסט לשעבר של Avenged Sevenfold, Justin Sane (לא להתבלבל עם Anti-Flag Justin Sane), בשם Pinkly Smooth, שאליו הוא מכנה "מטאל גובלין עם דני אלפמן". השפעות", והם הוציאו אלבום בן שישה שירים בשם Unfortunate Snort לפני שהתפרקו כדי ששני החברים יוכלו להתמקד ב-Avenged Sevenfold. הוא זכה בפרס "המגרסת הצעירה של השנה" של Metal Hammer בשנת 2006, ו"גיטריסט השנה" מ-Total Guitar באותה שנה של 2006.

    קרא עוד

  • ויני מור

    ויני מור

    פורסם מאת פלויד רוז

    עצם בלתי מזוהה
    פלויד ורד מקורי
    www.vinniemore.com

     ויני מור הוא אחד הגיטריסטים המשפיעים והחשובים ביותר שיצאו מהבום הוירטואוזי באמצע שנות השמונים. מתגאה בשישה אלבומי אולפן נכון לשנת 2001, הוא אחד האמנים המוכרים ביותר בחברת התקליטים Shrapnel. החל את הקריירה שלו בגיל 12, מור שיחק במועדונים ובברים עד שפאה גדולה של רסיס, מייק ורני, גילה אותו באמצעות מאמר מגזין. הקשר שלו עם וארני הוביל לפרסומת לפפסי ב-1985, שהעניקה לו מספיק הכרה כדי להקליט את אלבום הסולו הראשון שלו, Minds Eye. הופעת הבכורה שלו הובילה למספר פרסים ממגזיני גיטרה ומכרה למעלה מ-100,000 עותקים, והביאה אותו ישירות לאור הזרקורים של עולם הגיטרות.

    הטירוף הווירטואוזי של סוף האייטיז הוביל לעוד פרסומים שהתקבלו ב-Shrapnel, ועד מהרה הוא החל להופיע עם להקות אחרות בסצנת הרוק ההארד. הוא הצטרף ללהקה של אליס קופר לסיבוב הופעות ולאלבום Hey Stoopid, והוציא שני סרטוני הדרכה פופולריים מאוד על נגינה בגיטרה. הוא הבטיח סיור עם Rush עבור חומרי הסולו שלו, ואז הסתובב וערך סיור בקליניקה לגיטרה שהשתרע על פני כמה יבשות. מסירותו להוראת מלאכתו הביאה לו שבחים רבים בחוגי המוזיקאים. למרות שבשנות התשעים נרשמה ירידה בפופולריות של מוזיקת ​​גיטרות סולו, מור שרד את מגמת הירידה הודות לקליניקות הגיטרה הפופולריות שלו ונגינת גיטרה איכותית. בעמידה זקוף עם גיבורי הגיטרה אל דימעולה וג'ו סטריאני, ויני מור נהנתה מיחסי עבודה מוצלחים עם תקליטי Shrapnel שנמשכו מעבר לשנות התשעים אל המאה הבאה. למרות שמעולם לא פיצחה את המיינסטרים, מור עדיין נהנה מקריירה ארוכה ומספקת מבחינה יצירתית בעולם הגיטרה האינסטרומנטלית.

    קרא עוד

  • ורנון ריד

    ורנון ריד

    פורסם מאת פלויד רוז

    צבע חי
    פלויד ורד מקורי
    www.myspace.com/vernonreid

     בתור הגיטריסט הראשי של Living Color ומייסד שותף של קואליציית הרוק השחור, ורנון ריד עשה הרבה כדי לערער את הציפיות הסטריאוטיפיות לגבי המוזיקה שאמנים שחורים צריכים לנגן; האקלקטיות המשתוללת שלו מקיפה הכל, מרוק הארד ופאנק ועד פאנק, R&B וג'אז אוונגרד, והסולו האנרכיסטי והמהיר שלו הפכו גם כן לסימן היכר. ריד נולד בלונדון, והיגרו לברוקלין כשהיה ילד; הוא החל לנגן בגיטרה בגיל 15, בהתחלה למד ג'אז והתקדם במהירות. ב-1980 הוא הצטרף ל-Decoding Society של המתופף רונלד שאנון ג'קסון, להקת ג'אז מתקדמת שאיתה הופיע בשישה אלבומים; במהלך העשור, ריד המשיך לעבוד עם מגוון רחב של מוזיקאים ניסיוניים - דפונקט, ביל פריסל, ג'ון זורן, ארטו לינדזי ו-Public Enemy, בין היתר.

    בסביבות 1983, ריד יצר את הגרסה הראשונה של מה שעתיד להפוך ל-Living Colour; בשנת 1985, עם העיתונאי גרג טייט, הוא הקים את Black Rock Coalition, ארגון המוקדש לפתיחת דלתות בעסקי המוזיקה למוזיקאים שחורים שלא הסתפקו בהסתפקות בתפקידים של קרוננר נשמה או ראפר. Living Colour לא ממש התחילו לצמוח עד שההרכב שלהם התייצב ב-1986, וכאשר מיק ג'אגר ראה את הקבוצה מופיעה ב-CBGB's והזמין אותם להופיע באלבום Primitive Cool שלו. ג'אגר הלך אפילו רחוק יותר, הפיק שני רצועות הדגמה ועזר לשכנע את Epic להחתים את הקבוצה. Living Color זכה לראשונה לשבחי המבקרים ב-1988 עם Vivid; הלהקה החזיקה מעמד לאורך Time's Up (1990) ו- Stain (1993) לפני שהתפרקה ב-1995. ריד המשיך להופיע מעת לעת בהקלטות של אחרים, ובשנת 1996 הוא הוציא את הבכורה הסולו שלו, Mistaken Identity. הוא עלה מחדש ב-2002 כמחצית מהאחים Yohimbe, צמד שמציג גם DJ Logic. השניים הוציאו את האלבום Front End Lifter בספטמבר ולאחר מכן טיילו בארצות הברית לאורך אוקטובר. הם הוציאו מעקב ב-2004 על Thirsty Ear בשם The Tao Of Yo.

    ריד נשאר פעיל גם כגיטריסט סשן וגם כמפיק, בעיקר בהקלטות של ג'יימס בלאד אולמר מאז 2001, החל עם Memphis Blood: The Sun Sessions ב-2001 והמשיך עד ל-2003 No Escape From the Blues: The Electric Lady Sessions, תגלית מ-2004 ו-Bad Blood in the City: The Piety Street Sessions ב-2007. כמו כן, ב-2007, ריד, הבסיסט ג'מאלאדין טאקומה והמתופף גרנט קלווין ווסטון ניגנו במפגש לסגירת חלל ההופעות של טוניק בניו יורק. ההופעה עברה מספיק טוב בשביל השלישייה שהקימה להקה בשם Free Form Funky Freqs; אלבום הבכורה שלהם, Urban Mythology: Volume One שוחרר כחלק מ-Thirsty Ear's Blue Series בפברואר 2008.

    קרא עוד

  • גארי הולט

    גארי הולט

    פורסם מאת פלויד רוז

    רוצח, יציאת מצרים
    פלויד ורד מקורי 
    exodusattack.com

    גארי וויין הולט נולד ב-4 במאי 1964 בריצ'מונד קליפורניה. למרות שאינו חבר מייסד, הולט הוא המוזיקאי הבודד שהופיע בכל אחד משלושה עשר האלבומים שיצאו על ידי להקת הטראש של סן פרנסיסקו Exodus. בשנת 2011, הולט התבקש על ידי חברי ה-Thashers של אזור המפרץ, Slayer, למלא את תפקיד הגיטרה עבור ג'ף האנמן, והופיע עם הלהקה במהלך סיבוב ההופעות של פסטיבל סאונדווייב אוסטרלי בן חמישה תאריכים, כמו גם הסט של הלהקה בקונצרט ה-4 הגדולים באינדיו, קליפורניה. ב-23 באפריל.


    אקסודוס נוסדה ב-1980 על ידי הגיטריסט הנוכחי של מטאליקה קירק האמט, הגיטריסט השני טים אגנלו, הסולן פול באלוף, טום האנטינג בתופים וקרלטון מלטון בבס. לפני שמו של הלהקה או שירים כלשהם נכתבו, עזב אג'נלו את הלהקה כדי להמשיך בחיי שירות והוחלף על ידי הולט, ששימש כטכנאי הגיטרה של האמט. מאז נחשב הולט לכותב השירים הראשי של הלהקה ומאז הוא החבר היחיד שנשאר בלהקה.

    עד 1982, כשהלהקה הקליטה את ההדגמה הראשונה שלה, מלטון הוחלף על ידי ג'ף אנדרוז בבס, שיעזוב זמן קצר לאחר מכן כדי להקים את Possessed. ההדגמה תהיה התרומה המוקלטת היחידה של קירק האמט עם הלהקה, שכן הוא עזב זמן קצר לאחר מכן כדי להצטרף למטאליקה. הולט הביא את ריק האנולט כדי להחליף את האמט, והצמד נודע מאוחר יותר בתור "H-Team" של הלהקה. כשרוב מקילופ יתמודד עם חובת הבס, ההרכב הזה ייכנס לאולפן כדי להקליט את אלבומם הראשון, "Bonded By Blood של 1985", שעדיין נחשב לטוב ביותר של הלהקה על ידי מעריציה האדוקים ביותר.

    זמן קצר לאחר ש"Bonded By Blood" הסתיים הקלטת, באלוף פוטר על ידי הלהקה והוחלף בסטיב "זטרו" סוזה, שהיה הסולן של Legacy, גלגול מוקדם של הלהקה Testament. באלוף המשיך להקים להקה בשם Piranha, על שם אחד מהרצועות ב"Bonded By Blood". ההרכב יישאר די יציב בשנים הקרובות, וההצלחה המחתרתית של "Bonded" הובילה לחתימה של הלהקה עם Sony / Combat Records, שהוציאה את אלבומה השני, "Pleasures of the Flesh", ב-1987.

    "Pleasures" זכה להצלחה מסחרית מועטה, אבל הלהקה זכתה בזהב עם אלבומה הבא, "Fabulous Disaster", בשנת 1989. האלבום הגיע למקום ה-82 במצעד בילבורד 200, שלא היה ידוע ללהקות מהז'אנר הזה באותה תקופה, וכן סרטון לסינגל "Toxic Waltz" הושמע בכבדות ב"Headbanger's Ball" של MTV. אקסודוס תמשיך להוציא תשעה אלבומי אולפן נוספים, שאף אחד מהם לא השתווה להצלחה של "Fabulous Disaster", אם כי הלהקה נחשבת לגלגל שיניים עיקרי בעליית תנועת הטראש של אזור המפרץ, יחד עם האמונים על המפרץ המצליחים יותר מבחינה מסחרית מטאליקה, סלייר, אנתרקס ומגדת'. הלהקה גם הוציאה שלושה אלבומי הופעות ושני אוסף.

    להולט יש כרגע הסכם תמיכה עם Schecter Guitars, ויש לו דגם חתימה דרכם, למרות שהוא השתמש בגיטרות איבנז, ג'קסון ו-BC Rich על הבמה בעבר. הולט הוציא סרטון הדרכה ב-2008 בשם "A Lesson In Guitar Violence", והפיק את האלבום השני של Warbringer, "Waking Into Nightmares", ב-2009.

    הולט מציין כהשפעותיו העיקריות על גיטרה: ריצ'י בלקמור, מייקל שנקר, טוני איומי, טד נוג'נט, אנגוס יאנג, אולי ג'ון רות' ומתיאס ג'אבס. בלאק סבאת', ג'ודס פריסט, ונום, מוטורהד ואיירון מיידן הן בין הלהקות שהולט אומר שהעניקו לו השראה.

    קרא עוד

  • הנריק דנהאג'

    הנריק דנהאג'

    פורסם מאת AP International

    הנריק דנהאגה הוא נגן גיטרה שוודי.  הנגינה הגבוהה שלו באנרגיה מלאה בטעמים מטורפים ומלודיות מלאות נשמה עם טונות של אווירה היו חלק גדול מהלהקה השוודית Evergrey, DeathDestruction כבר שנים רבות. הנריק גם עובד כרגע על אלבום הסולו האינסטרומנטלי הראשון שלו. 

    "אני מאוד גאה להיות חלק מהצוות האיקוני של פלויד רוז ומורשת. השגתי את הפלויד רוז הראשון שלי בשנת 1987 על קרמר ומאוחר יותר השנה, כשיוצא דגם החתימה שלי של Charvel Henrik Danhage פלויד רוז הוא כמובן הבר-whammy בר גם בזה, שכן עבורי זה חיוני כמו מיתרים על הגיטרה . החיים מגניבים."

    קרא עוד

  • טומי אנתוני

    טומי אנתוני

    פורסם מאת פלויד רוז

    סנטנה, גלוריה אסטפן
    פלויד ורד מקורי
    www.tommyanthony.com

    ציטוט: "לפלויד רוז יש טון נהדר בגיטרה, איזון נפלא, והוא לא יוצא מקול. מה עוד אפשר לרצות בגרזן?"

    נולד בניו יורק וגדל במיאמי, המוזיקה מצאה את טומי בגיל מוקדם מאוד. "לא בחרתי במוזיקה... היא בחרה בי". לימוד עצמי לחלוטין וללא כל סוג של שיעורים או הכשרה רשמיים, טומי הפגין כישרון מדהים ללמידה, ובשנות העשרה המוקדמות שלו ניגן בכמה כלים [תופים, גיטרה, פסנתר ובס]. "זה היה מוזר, באמת... נראה היה שהדברים באים בקלות, למרות שבאמת הייתי הכי מוכשר בתופים ובגיטרה." במהלך השנים הראשונות הללו, הוא גם פיתח קול שירה חזק שבסופו של דבר הוביל אותו לעמוד מול כל להקה שאי פעם הצטרף אליה.

    בשנות העשרים המאוחרות לחייו, הוא מצא את עצמו עושה סשנים כגיטריסט וכסולן. "גם היום, חצי מהמפיקים שאני עובד איתם שוכרים אותי כזמר והשאר קוראים לי לעבודת גיטרה". עבודת הסטודיו הובילה לסיבוב הופעות עם אמנים רבים, ביניהם סטיב ווינווד, ג'ון סקדה וגלוריה אסטפן.

    "העבודה עם ג'ון אף פעם לא הייתה עבודה... בילינו 8 שנים בסיבוב הופעות ונהנינו. לגבי גלוריה, 5 השנים האחרונות איתה ועם The Sound Machine היו אושר מוחלט. התקשרתי אליה כשהגעתי להופעה של סנטנה היא התהפכה... היא כל כך שמחה בשבילי. זה אומר לך משהו קטן עליה."

    קרדיט ההקלטה שלו כוללים את שאקירה, ריקי מרטין, חוליו איגלסיאס, כריסטיאן קסטרו, מנדי מור ועוד עשרות אמנים גדולים אחרים. הוא אפילו מצא את דרכו לפסקול, כששר את נושא הסיום של הסרט, "נמר כפוף, דרקון נסתר".

    עכשיו עם סנטנה כגיטריסט/סולן רקע, הכל הסתיים עבורו. "במשך שנים, ההשפעה של קרלוס הייתה לא כל כך עדינה בגישה שלי לגיטרה ולסולן בפרט... עכשיו יוצא לי לנגן עם האיש עצמו. זה לא אמיתי".

    קרא עוד

  • טובי הירו

    טובי הירו

    פורסם מאת פלויד רוז

    טובי הירו ולהקת האולסטאר
    פלויד ורד מקורי
    www.myspace.com/tobiheromusic.com

    היותו הנכד של בסי מונסון ובן הדוד השלישי הבלוזמן האגדי קינג קרטיס השפיע ושיפר את הקריירה המוזיקלית של טובי הירו בדרכים שאנו יכולים רק לדמיין. חייו מהעריסה ועד היום היו מלאים במוזיקת ​​הג'אז והבלוז הטובות ביותר בתולדות המוזיקה האמריקאית, מוזיקה שהוא חווה LIVE ו-Unplugged. טובי הירו מופיע במקצועיות מאז כיתה י' ומעולם לא הביט לאחור. הלהקה הראשונה שלו "Brainchild" במהלך שנות התיכון שלו כללה תלמיד כיתה ט' בשם איתן אלן (בס) גרג קורלס (תופים/שומר אבטחה מ-Muir High) ודייב הייז (קיז) מ-Cal Tech.

    הלהקה השנייה שלו "Cution" הייתה להקת ג'אז/מטאל Fuson מדרום מרכז לוס אנג'לס בהשתתפות מרטין אנתוני פאוסט ב(בס) ובריאן קורבט בתופים. למרות שהלהקה החזיקה מעמד רק שנתיים (1986-1988), היא זכתה להערכה כקבוצת סופר במהלך אותה תקופה.

    בשנת 1989, טובי הירו פגש את ג'יימס בראדלי ג'וניור האגדי באולפני Bluebird שם בראדלי עשה חזרות עם קבוצה אחרת. הפגישה הביאה להרכב "Put on Ice" בהשתתפות בראדלי, נגן הבס מוזס אינגרסול השלישי, סטנלי באטלר, ריקי ריקרדו ג'וניור וטובי הירו.

    בין השנים 1990 - 1994, טובי הירו חידד את כישרונו המוזיקלי תוך כדי שיחק במסעדות שונות בעמק סן גבריאל תוך שהוא ממשיך לכתוב ולהופיע עם מוזיקאים טובים. זה הוביל למקדמי קונצרטים שהקישו על טובי הירו כדי לפתוח קונצרטים ואירועי זירה גדולים אחרים כדי לפתות קהל גדול יותר. היום, טובי הירו והאול סטאר בנד זכו לכינוי "The Los Angeles Super Band" עבור החברים המגוונים שהם מהשמות הגדולים בתעשיית הבידור, שהם או שניגנו עם כמה מהשמות הגדולים במוזיקה הִיסטוֹרִיָה. זה לא נדיר לראות את דניס צ'יימברס (המתופף של סנטה), גארי גריינג'ר (נגן הבס של ג'ורג' דיוק), דלמר בראון (הקלידן של סטינג) ואורנט קולמן (אחת המחדשות הגדולות של תנועת הג'אז החופשי) מנגנת עם טובי.

    בשל המעמד הידוע והמגוון של חברי הלהקה, טובי הירו ולהקת אול סטאר הם מגה שיווקית לכל מקום; במיוחד בתי קזינו שיש להם טרקלין או מועדון ארוחת ערב באתר שיש להם זרם עצום של לקוחות על בסיס קבוע. וגם, אתה אף פעם לא יודע איזה סלבריטי מיינסטרים עשוי לקפוץ לראות את ההופעה או לשחק עם הלהקה. מנקודת מבט עסקית, אסטרטגיית שיווק זו הוכחה כמוצלחת פעמים רבות.

    עם טובי הירו ולהקת אול סטאר מופיע "DJ Battle Cat" מפיק היפ הופ ידוע עבור פעולות כמו סנופ דוג, המשחק, Xzibit ואחרים. הוא גם שותף ידוע של DJ Qick, ילד פלא מוזיקלי שהוא MC ידוע ומפיק תקליטים בעצמו. Battlecat הוא חבר DJ אגדי בארגון The Worldwide DJ. במהלך ההפסקה DJ Battlecat ממלא את מקומו של הלהקה על ידי ספינינג כמה מנגינות לקהל. חלק מהאינפוזיה האמנותית של Battlecat עצמו ניתן לשמוע גם במהלך חלק מההופעות של טובי הירו ולהקת אול סטאר. עידן הביג בנד אולי נעלם אבל טובי הירו ולהקת האול סטאר כבר כאן. להקה גדולה מודרנית שתיתן לפטרונים שלך משהו לדבר עליו, והם ידברו על זה.

    קרא עוד

  • סטיב מנדראנו

    סטיב מנדראנו

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד ורד מקורי
    www.onearmbanditguitars.com

     סטיב מנדראנו (שודד זרוע אחת) הוא מוזיקאי מסור וחרוץ ביותר שהתגבר על מכשולים מדהימים בקריירה שלו. סטיב התגבר על המוגבלות שלו והתפתח באמצעות עבודה קשה ונחישות לכדי נגן גיטרה שמתחרה בכל אחד בעסק כיום.

     

    סטיב עבד כמוזיקאי אולפן עבור אולפני ג'יימס וינסנט במרכז ניו ג'רזי, מנגן על יצירות שונות של אמנים, הוא מדריך גיטרה, ועושה את כל ההקלטות והמאסטרינג שלו.

    קרא עוד

  • סטיב הנדרלונג

    סטיב הנדרלונג

    פורסם מאת פלויד רוז

    39 פסים
    פלויד ורד מקורי
    www.39stripes.com

    סטיב הנדרלונג הוא הגיטריסט של להקת הרוק הנוצרית 39 Stripes. במקור מדטרויט, סטיב הצטרף ללהקת White Horse שבסיסה בפלורידה מיד לאחר שסיים את לימודיו בתיכון וטייל איתם עד שייסד את 39 Stripes בשנת 1997. אלבומי הלהקה הושמעו בתחנות רדיו ברחבי העולם עם שירים בעשירייה הראשונה בהרבה רוק כריסטיאן תרשימים. לסטיב היה הכבוד לשחק על הבמה עם לס פול האגדי בניו יורק ב-2006 ושוב ב-2007 ומציין זאת כ"חוויה כמעט דתית!" 39 Stripes הוציאו לאחרונה את "Beyond Broken" בליווי קליפ לרצועת הכותרת שהגיע למקום הרביעי במצעד New Rock. בשנת 2012 כבלי הגיטרה של ג'ורג' L הציג את סטיב במודעות מגזינים עבור Vintage Guitar, Guitar World, Guitar Player ו-Revolver.

    קרא עוד

  • סטיב בראון

    סטיב בראון

    פורסם מאת פלויד רוז

    Trixter, נשורת סטריאו
    ורד פלויד מקורי
    www.stevebrownmusic.com

    הגיטריסט החשמלי הכבד הזה ידוע בעיקר בזכות הקלטותיו עם להקת Trixter. יחידה מאוחרת יותר שהוביל בכוחות עצמו, 40 רגל. רינגו, נראה שאבד בדשדוש של להקות עם שמות שהמידות משחק בהן חלק חשוב. לטריקסטר יצא מוניטין בשנות ה-80 המאוחרות ובתחילת שנות ה-90 עם להיטי רדיו כמו "תן לי טוב" התובעני, "אחד למיליון" יוצא הדופן ו"כניעה" המפרגן. הלהקה מניו ג'רזי, שהוקמה במקור ב-1983, נהנתה מתקופה של סיבוב וידאו כבד ב-MTV. אולם אז חל שינוי באופנת הרוק. להקות חדשות, כבדות יותר אך נטורליסטיות יותר כמו פרל ג'אם ובמיוחד נירוונה הפכו את כל הקונספט של קבוצות כמו טריקסטר ללא רלוונטי.

    השינוי הזה בסגנונות הרוק, שעליו קוננו מאזינים רבים כתחילת הסוף של הפאנק הלא מסחרי, היה הסוף של הסוף עבור להקות דומה לטריקסטר, שנחשבות לא אופנתיות חסרות תקנה כמו שאג של רוד סטיוארט - התספורת, ש הוא. בתוך כמה שנים להקת Trixter לא תרמה יותר, אלבום הלייבל הגדול השני שלה שיצא עם הייפ או פרומו דלים. בראון ושותפה לשעבר של הלהקה PJ Farley הרכיבו 40 Ft. רינגו כניסיון להתבסס מחדש בתעשיית המוזיקה החדשה, שכמעט לא משופרת. הגיטריסט תיאר את הקבוצה החדשה בראיונות שונים כפופ קשה, מלודיה כבדה ורוק הארד מלודי. בשמו של הביטלס כהשפעה חשובה, בראון מודה גם ששם הלהקה הגיע מהערה מקרית בהקרנה של אחד מסרטי ה-Fab Four, כשהמתופף הכריזמטי מילא את המסך הרחב עם תקריב. הגיטריסט מתעסק עם הפקת אמנים לא חתומים בסטודיו שלו וגם עושה עבודת ג'ינגל מסחרית ופסקול סרטים. הוא די מיומן בגיטרה סלייד ואימץ את הסגנון הזה יחד עם הווריאציות האקוסטיות שלו כמו דוברו לסגנון מוזיקה המזוהה יותר עם ה-Whammy Bar מכופף המיתרים.

    קרא עוד

  • סקוט גיילור

    סקוט גיילור

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן
    www.scottgailor.com

     מה הופך מוזיקאי לכל כך רב-תכליתי? ניסיון. זה בדיוק מה שאתה מקבל עם סקוט גיילור מדרום פלורידה, שמביא את המשמעת שלו של יכולת טכנית ורגש מודרני לדרג חדש. סקוט, שהגיע מסרטוגה ספרינגס, החל ליצור לעצמו שם דרך מעגל המועדונים של ניו יורק, לפני שהקשיח את זה בסיבוב הופעות לאורך החוף המזרחי וצבר יותר מ-2600 הופעות. לא חלף זמן רב עד שסקוט הוכר ברמה הלאומית ככישרון בעלייה על-ידי שהגיע למקום הרביעי מתוך 750 שחקנים בחצי גמר מלחמות הגיטרה, וסגן אלוף אזורי בתחרות Guitarmageddon של Guitar Center.

    "בפעם הראשונה ששמעתי/ראיתי את סקוט גיילור מנגן הייתי בן 16 וחשבתי שהוא חייזר מהחלל החיצון! פשוט מדהים!" -JP Soars (JP Soars and the Red Hots, Southern Hospitality, Divine Empire) בין אם זה היה עם סקרוג', יוניון ג'ק, קיד האווק (SunCity Records) או לורן קרוטה, סקוט הוכיח שלא משנה עם מי הוא נמצא, הוא עומד אצבעות רגל עד אצבעות בגדולות כיוון שהוא פתח לכולם, מאינגווי מלמסטין ועד דוקקן, אקסטרים וסבסטיאן באך. בדרך כלל חבורה הפכפכה, העיתונות אפילו בחרה את סקוט בזכות 'המהירות המסחררת' שלו (מגזין מטאל אדג') והשוואות ל אדי ואן חאל (הארד רוק הייבן). מהלאומית, היישר לרמה המקומית, הוא ממשיך לעורר השראה במעריצים מכל הגילאים. "תן לי לעזור לך בצעדיך הראשונים במרדף הבלתי נגמר אחר הטון!" נכון לעכשיו אתה יכול לתפוס את סקוט מוסיף אווירה ומטיף ליקוקים כחלק מהלהקה החיה של לורן קרות' בזמן שהוא שם את הליטוש האחרון במהדורה האינסטרומנטלית הראשונה המצופה שלו, שבטוח תקוע ב-repeat לימים.

    קרא עוד

  • רוני צפון

    רוני צפון

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן
    http://www.ronnynorth.com

    רוני נורת' מנגן מותג ייחודי משלו של רוק גיטרה אינסטרומנטלי והופך במהירות לגיבור גיטרות So Cal. הוא זכה בפרס הגיטריסט הגבר הטוב ביותר בטקס פרסי המוזיקה של מגזין All Access בשנת 2006. הוא גם זכה לכבוד עם רוני נורת' דיי משלו בבית הספר התיכון הישן שלו Norwalk High בנורווק, קליפורניה ב-7 באפריל 2009, אירוע ש-Fox 11 TV News סיקר והציג את רוני והילדים בשידור חי בטלוויזיה. הוא זכה לכבוד על ידי נותן החסות שלו Morley Pedals להיות "אמן החודש של Morley Pedals לאפריל 2009". הוא הופיע ו/או הופיע במספר רב של פרסומי מוזיקה ובכתבי עת רבים לאומיים ובינלאומיים כגון Guitar Player Magazine, Rock N Roll Industries Magazine (בו יש לו ראיון מומלץ בגיליון ינואר 2012), מגזין MMR, מגזין Performer , מגזין נגן (יפן), מגזין Music Connection, מגזין פלאש (איטליה), מגזין גיטרה מודרנית, מגזין Muen, גיטרה צעירה (יפן), מגזין Premier Guitar, מגזין גיטרה וורלד, מגזין All Access, Verde Valley Independent ומגזין Fireworks מ אירופה וגם בתקליטור אוסף זיקוקים שמגיע עם המגזין. העורך הראשי של מגזין Guitar Player, מייקל מולנדה, אפילו אמר כמה דברים מחמיאים מאוד על הנגינה של רוני במגזין.

    רוני היה שותף בהופעות של NAMM (האגודה הלאומית לסוחרי מוזיקה) כבר למעלה מעשור. רוני עמד בראש אירוע ה-NAMM Kickoff בשנת 2011 במרכז הכנסים של אנהיים והוא מופיע על הבמה המרכזית פעמיים בתערוכת Winter NAMM 2013. רוני מנגן בכל העולם ועשה סיבוב הופעות נהדר ביפן ב-2010 ולאחר מכן שיחק בפסטיבל הפתוח של Head Banger's בגרמניה בקיץ 2012. יש כבר תוכניות לחזור לגרמניה בתחילת 2013. חלק מהאירועים הוא בקביעות הצגות ברחבי ארה"ב כוללות מספר אירועי מרוץ NASCAR (מעריצי NASCAR אוהבים אותו!), The Long Beach Grand Prix, The LA Marathon, LA County Fair ויריד סן דייגו רק כדי להזכיר כמה. אין זה מסתורין שהוא מופיע בקביעות בקמפיינים ובקטלוגים של נותני החסות הרבים שלו וגם מתייעץ איתם לגבי עיצובי ציוד חדשים.

    המוזיקה שלו מוכרת וזוכה להשמעה באוויר בכל העולם והסינגל החדש שלו Inertia הוקרן בבכורה עולמית ברדיו KNAC עם רוני בשידור חי באולפני תחנת הרדיו בנובמבר 2012. הדיסק המלא בעל אותו השם ישוחרר בינואר 2013. רוני's מוזיקה שימשה במספר תוכניות טלוויזיה וסרטים קטנים והיתה ברישיון מ-MTV להשתמש בתוכניות הריאליטי שלהם, כולל "העולם האמיתי". הוא גם אורח רדיו פופולרי מאוד והופיע בתוכניות רדיו בכל רחבי העולם. רוני הוא מאמין מוצק בשימוש במוזיקה שלו כדי לעזור לאחרים ומנגן בקביעות באירועי צדקה כמו משחקי הקיץ של Special Olympics (שבגינם הופיע זה עתה זו השנה ה-12 ברציפות), Toys for Totals, Support The USO, Covenant House, Project Aides Los Angeles, מוסיקאים במצוקה, הצלת חיים בעלי חיים במצוקה, ותיקים במצוקה, מחוז בית הספר המאוחד של Norwalk (כדי להועיל הן למוזיקה והן לתוכניות הספורט שלהם), האגודה למלחמה בסרטן, הסיוע לצונאמי ונפגעי הרעידה בהאיטי, בין היתר. רוני הקליט שני שירים חדשים לגמרי. בסוף 2012 לתרום לתקליטור ההטבות של Eonian Records Hurricane Sandy. כל ההכנסות יועברו לטובת קורבנות ההוריקן. הוא גם קלינאי פופולרי מאוד ועושה מרפאות באופן קבוע ומופיע בתערוכות ברחבי אמריקה עבור נותני החסות שלו. הוא אפילו סוחט כמה מפגשי הקלטות כשהזמן מאפשר ושיחק בכמה פרויקטי פלטינה של אמן גבוה.

    עם כל החשיפה הזו, רוני היה אורח פופולרי בתוכניות רדיו בכל רחבי העולם. הוא גם צילם הופעות לטלוויזיה בתוכנית הריאליטי של Tru TV "All Worked Up", תוכנית הריאליטי של Ed Roman Guitar King בווגאס, פלאש רוק בשידור חי, The Brenda Carey Show (שעבורה גם כתב את שיר הנושא של התוכנית). רוני הפך לשופט מפורסמים פופולרי בתחרויות גיטרה רבות, כולל מלך הבלוז של Guitar Center ו-Sam Ash של Steve Vai's Best in Shred, והיה נואם בהשתתפות באירוע ההצלחה של החסות ב-2011. בנימה זו, הוא כתב מספר טורים מוזיקליים בפרסומי מוזיקה שונים לאורך השנים, וכיום הוא כותב טור מוזיקלי בשם Planet Guitar לאתר Live to Play. בהחלט תבדוק את רוני ותראה על מה כל ההתרגשות. הוא גיבור הגיטרה של מחר היום...

    קרא עוד

  • ריק דרינגר

    ריק דרינגר

    פורסם מאת פלויד רוז

    ריק דרינגר
    פלויד ורד מקורי
    www.rickderringer.com

     הגיטרה הצעירה הגדולה, הסולן והבדרן ריק דרינגר היה רק ​​בן 17 כאשר להקתו The McCoys הקליטה את הלהיט מספר 1 "Hang On Sloopy" בקיץ 1965, והדיחה את "Yesterday" של הביטלס מהמקום הראשון. משפחת מקוי נהנתה מארבע שנים של סיבוב הופעות מוצלח, כאשר ריק מיזג את כישרונותיו עם ג'וני ווינטר ב-1969 ויצר את ג'וני ווינטר אנד (ובהתייחס למשפחת מקוי). ריק היה המפיק היחיד של כל הקלטות זהב ופלטינה של האחים החורף. בשנת 71' הופיע ריק בשלושה תקליטים, "Johnny Winter And", "Johnny Winter And-Live" ו-"Edgar Winter's White Trash". "And" כללה את הגרסה הראשונה של "Rock and Roll Hoochie Koo" של דרינגר, שיצא גם הוא כסינגל, ולאחר מכן נבחר שוב ל"And - Live". בסופו של דבר, דרינגר העסוק הצטרף ל-White Trash של אדגר ווינטר במשרה מלאה והפיק את LP הזהב, "Roadwork". אלבום הסולו של דרינגר, All American Boy, יצא ב-73' עם ה"Rock and Roll, Hoochie Koo" הפופולרי כבר עכשיו, הפעם כסינגל 'להיט'. ריק היה כותב/מפיק של האלבום Still Alive and Well של Johnny Winter ונגן/מפיק של האלבום הלהיט They Only Come Out At Night. האחרון הציג את להיט המפלצת מספר 1, מועמד לגראמי, "פרנקנשטיין" ו"Free Ride". בשנת 1976 ריק יצר את הדרינגר. הוא הוציא ארבעה אלבומים וב-83' חזר לקריירת הסולו שלו עם ה-LP Good Dirty Fun. לאורך שנות ה-70 וה-80 הופיע הדרינגר הפופולרי במספר אלבומים עם האמנים אליס קופר, ריצ'י הייונס, טוד רונדגרן וסטילי דן. הרשימה כוללת גם את סינדי לאופר, ברברה סטרייסנד, קיס, מייסון רופנר ומאדאם X. באמצע שנות ה-80, דרינגר גילה את ווירד אל ינקוביץ', והפיק מוזיקה לאלבומים וסרטונים זוכי גראמי. ההפקות של דרינגר על הפארודיות של מייקל ג'קסון, הלהיט מספר 1 "Eat It", ו-"Who's Fat", היו ההקלטות המצליחות ביותר של ינקוביץ'. זה היה גם בשנות ה-90 שריק נבחר להיות מפיק/כותב/מבצע של LP של הפדרציה העולמית של ההיאבקות שיר הנושא של Hulk Hogan, "I Am A Real American" נכתב ובוצע על ידי ריק כחלק מהפרויקטים הללו. דרינגר שוב היה מבוקש על ידי אדגר ווינטר ובשנת 1990 הופיע עבור ה-LP, אדגר ווינטר וריק דרינגר בהופעה חיה ביפן. ואז, בשנת 1999, ריק ואדגר חזרו להיות ביחד עבור שיתוף הפעולה שלהם בתקליטור הווינטר בלוז שלו. דרינגר גם הקליט ארבעה תקליטורי בלוז החל משנת 93' עם Back To the Blues ואחריהם אלקטרה בלוז, בלוז דלוקס והשחרור שלו ב-2000 Jackhammer Blues. בערך באותה תקופה, דרינגר, שנראה כל הזמן בתנועה, הוציא את הקלאסי שנועד להיות Tend the Fire באירופה לביקורות נלהבות ומצפים לו בשקיקה על ידי מעריציו הנאמנים כאן בארה"ב. שנת 2001 הייתה עוד שנה עמוסה עבור ריק. המיזם שלו בחזרה לרוקנרול עם כוכבי-העל של Vanilla Fudge Carmine Appice ו-Tim Bogert הפיק הקלטה של ​​סינרגיה אינטנסיבית - DBA (עבור Derringer, Bogert & Appice) עם שירה, כתיבה וכלי נגינה משותפים לשלושתם. 2004 הבטיחה פריסה חוזרת לדרינגר ואפיס, עם שחרור ה-DNA. The Derringers - Aiming 4 Heaven After DBA הפרויקט הבא היה באמת יצירה מהלב והנשמה של ריק ואשתו ברנדה ג'ין (Jenda Hall). בשם Aiming 4 Heaven, הוא הביא את מסירותם לאלוהים והכניס אותו לשיר בעזרת ילדיהם, לורי ומרטין. הפרויקט הזה פתח את הדלתות להוצאה עולמית ב-Reborn Records. אנחנו לא יכולים לשכוח את חורף 2002, שבו ריק יצא לעולם מוזיקלי חדש לגמרי - Smooth Jazz. ההתעניינות בריק דרינגר - Free Ride גדלה במהירות ברדיו, והסינגל השני "Hot And Cool" (בטופ 20 'רדיו ותקליטים' במשך 5 חודשים, ומספר 42 לשנה) הראה את דרינגר ממש בבית בפורמט . זה עשוי להפתיע, אבל כפי שהוא מסביר, זה סוג המוזיקה שהוא חיכה לעשות כל חייו. אשתו ברנדה מופיעה ככותבת שותפה בשלושה שירים, ומעבדת/זמרת בחתך הכותרת. זה נראה כמו כמעט יותר מדי סיפור בשביל לקחת אותו בישיבה אחת, אבל החלק הכי מפתיע הוא...... אחרי יותר מארבעה עשורים הוא עדיין חזק!

    קרא עוד

  • חוף רבי

    חוף רבי

    פורסם מאת פלויד רוז

    נחש לבן, כנף
    פלויד ורד מקורי
    www.rebbeach.com

    ריצ'רד ארל "רב" ביץ' גדל בעיירה לייצור פלדה פיטסבורג, פנסילבניה. עם זאת, התברר כמעט מיד שרבי לא יעבוד בבתי הזיקוק לפלדה. הוא היה ילד פלא מוזיקלי; מנגן בפסנתר ומאוחר יותר בגיטרה בגיל צעיר ללא כל הכשרה פורמלית כלשהי.

    בזמן שחי ועבד בניו יורק התחבר ריב לחברו לעתיד ללהקה - הבסיסט והפרונטמן קיפ ווינגר. ריב וקיפ הקימו את להקת Winger והשאר היסטוריה. השניים התגלו כשותפי כתיבה מעולים, והפיקו תקליטי פלטינה שהציגו לא פחות משישה סינגלים מארבעים המובילים עם מוזיקה מסחרית אך מורכבת.

    לאחר הקלטות וסיבוב הופעות לתמיכה בשלושה תקליטים עם ווינגר, חזר Reb לפיטסבורג כדי להופיע בתקליטים של אמנים אחרים ולהתחיל לאסוף חומרים לעבודת הסולו שלו תחת השם The Reb Beach Project.

    לרוע המזל עבור פרויקט הסולו של Reb, אך למרבה המזל עבור מעריצי מופעי גיטרה חיים נהדרים, הדרך התקשרה ורבי הוזמן לנגן עם חברה ותיקה, אליס קופר האגדית. השניים איחדו כוחות לשלוש שנים של סיור מוצלח. לאחרונה, Reb גויס להחליף את ג'ורג' לינץ' שהלך לא רק כגיטריסט ראשי אלא גם ככותב שירים שותף של Dokken. באופן לא מפתיע, התקליטור שהתקבל, "Erase the Slate", היה התקליט המצליח ביותר של Dokken מזה כמעט עשור. שנים של ג'אז פיוז'ן ועבודת סשן לא קהו את האינסטינקטים של ההבי מטאל של Reb!

    2001 הייתה שנה חשובה מאוד עבור הרב. זה סימן את הופעת הבכורה שלו כאמן סולו עם האלבום שכותרתו "מסכות". עם האלבום הזה, Reb הצליח להראות לעולם כמה הוא באמת מוכשר. הוא כתב, הפיק ושר את כל השירים בתקליט, ולביקורות נלהבות. נגינת הגיטרה שלו בתקליט נחשבה לכמה מהביצועים הטובים ביותר שלו. הסולואים שלו תוארו כ"מרגשים מאוד" ו"נשמטת לסת". התקליט היה רב פנים, והתפרש על פני מספר עצום של סגנונות מוזיקליים, מה שהוכיח שהוא היה כותב שירים נהדר, כמו גם גיטריסט עטור פרסים.

    לאחר האיחוד המחודש של ווינגר, ריב סוף סוף קיבל את ההופעה עם בחור שאליו הוא שלח קלטות במשך שנים רבות - דיוויד קוברדייל. הלהקה? נחש לבן. מאז 2003, Reb סייר בעולם עם Whitesnake. מופע המכירה של הלהקה בהאמרסמית' אפולו המפורסם בלונדון צולם ל-DVD שיצא באביב 2005.

    2005 גם סימנה את יציאת "The Mob", להקת-על שיצר Reb, והפיקה ידידו הטוב קיפ וינגר. לרב הצטרפו השירה הייחודית והעוצמתית של דאג פינניק (King's X), מישהו שאיתו הוא מת לעבוד. כמו כן, בלהקה, חבריו קלי קיגי (ריינג'ר לילה), וטימותי דרורי (הנשרים, ווייטסנייק).

    לאחר סיבוב הופעות של Night Ranger, Reb נכנס לאולפן עם Whitesnake כדי ליצור את אלבום האולפן החדש, "Good To Be Bad". סיבוב ההופעות העולמי שלאחריו היה תובעני מאוד, והחזיק את ריב בדרכים עד קיץ 2009. סיבוב ההופעות הגיע לשיאו עם הופעה בפסטיבל ההורדות, בדונגטון (בריטניה). היו 70,000 מעריצים צורחים.

    Reb ו-Winger היו מוכנים לחזרתם עם אלבום האולפן החדש "Karma". התקליט עטור השבחים זכה לביקורות יוצאות דופן ממבקרים ומעריצי הלהקה בכל רחבי העולם. באותה שנה, ווינגר סייר רבות כדי לקדם את התקליט ונסע בכל רחבי אירופה, רוסיה, ארצות הברית ודרום אמריקה.

    שנת 2011 התחילה עם סיבוב הופעות בקליניקה באיטליה, בו ריב היה מסוגל להופיע בעצמו, עשה את מופע היחיד המיוחד שלו והדהים את הקהל האיטלקי עם כישורי הגיטרה והסיפורים המצחיקים שלו מימיו בדרכים. מיד לאחר מכן, הגיע הזמן לחזור לדרך עם Whitesnake כדי לקדם את תקליט האולפן החדש "Forevermore". 9 חודשים, 44 מדינות ומאה פלוס הופעות מאוחר יותר, הוא סוף סוף חוזר הביתה, ועסוק בכתיבת תקליט הסולו האינסטרומנטלי החדש שלו.

    קרא עוד

  • נסיך

    נסיך

    פורסם מאת פלויד רוז

    נסיך
    פלויד ורד מקורי
    www.prince.com

     אמנים מעטים יצרו גוף יצירות עשיר ומגוון כמו פרינס. במהלך שנות ה-80, הוא התגלה כאחד הכישרונות הייחודיים ביותר של עידן הרוקנרול, המסוגל לחבר בצורה חלקה פופ, פאנק, פולק ורוק. לא רק שהוא הוציא סדרה של אלבומים פורצי דרך; הוא סייר תכופות, הפיק אלבומים וכתב שירים עבור אמנים רבים אחרים, והקליט מאות שירים שעדיין לא שוחררו בכספות שלו. עם כל אלבום שהוציא, פרינס הראה צמיחה סגנונית יוצאת דופן וגיוון מוזיקלי, תוך שהוא מתנסה כל הזמן בצלילים, מרקמים וז'אנרים שונים. מדי פעם, המוזיקה שלו יכולה להיות לא עקבית בצורה מטורפת בגלל האקלקטיות הזו, אבל הניסויים שלו מצליחים לעתים קרובות; אף אמן עכשווי אחר לא יכול למזג כל כך הרבה סגנונות מגוונים לכדי שלם מלוכד.

    שני האלבומים הראשונים של פרינס היו סולידיים, אם כי לא ראויים לציון, פאנק-פופ של סוף שנות ה-70. עם Dirty Mind של שנות ה-80, הוא הקליט את יצירת המופת הראשונה שלו, סיבוב הופעות של סקס ומוזיקה של איש אחד; זה היה פאנק קשה, מנגינות ביטלסקות קליטות, בלדות נשמה מתוקות ופופ גיטרה מטלטל, בבת אחת. ההמשך, Controversy, היה יותר מאותו הדבר, אבל 1999 הייתה מבריקה. האלבום היה להיט מפלצתי, מכר למעלה משלושה מיליון עותקים, אבל הוא היה כלום בהשוואה ל-Purple Rain מ-1984.

    גשם סגול הפך את פרינס לכוכב על; בסופו של דבר הוא מכר יותר מעשרה מיליון עותקים בארה"ב ובילה 24 שבועות במקום הראשון. התקליט שהוקלט חלקית עם להקת הסיבוב שלו, The Revolution, הציג את המוזיקה הכי פופית שהוא עשה אי פעם. במקום להמשיך בכיוון הנגיש הזה, הוא סטה אל הפסיכו-פסיכדליה המוזרה של מסביב לעולם ביום, שבכל זאת נמכר ביותר משני מיליון עותקים. ב-1986 הוא הוציא את "מצעד" המוזר עוד יותר, שהיה בדרכו שלו שאפתנית ומסובכת כמו כל רוק אמנותי של שנות ה-60; עם זאת, אף רוק אמנותי מעולם לא התבסס עם להיט מבריק כמו הפאנק הרזרבי של "Kiss".

     עד 1987, שאיפותיו של פרינס גדלו בצעדי ענק, והביאו ליצירת המופת רחבת הידיים Sign 'O' the Times. פרינס היה אמור לשחרר את ה-Fאנק הקשה של האלבום השחור עד סוף השנה, ובכל זאת הוא הסיר אותו רגע לפני יציאתו, והחליט שהוא אפל ולא מוסרי מדי. במקום זאת, הוא הוציא את Lovesexy המבולבל ב-1988, שהיה אסון מסחרי. עם הפסקול של Batman מ-1989 הוא חזר לראש המצעדים, גם אם האלבום היה בעצם סיכום של כל מה שהוא עשה קודם לכן. בשנה שלאחר מכן הוא הוציא את Graffiti Bridge (ההמשך ל-Purple Rain), שהתברר כאכזבה מסחרית לא מבוטלת.

     בשנת 1991 הקים פרינס את New Power Generation, הלהקה הטובה והרב-תכליתית והמוכשרת שהרכיב אי פעם. עם אלבומם הראשון, Diamonds and Pearls, פרינס הוכיח את שליטתו ב-R&B עכשווי; זה היה הלהיט הגדול ביותר שלו מאז 1985. בשנה שלאחר מכן, הוא הוציא את אלבומו ה-12, שכותרתו הייתה עם סמל קריפטי; בשנת 1993, פרינס שינה את שמו באופן חוקי לסמל. ב-1994, לאחר שהסתבך במחלוקות חוזים עם האחים וורנר, הוא הוציא באופן עצמאי את הסינגל "הנערה היפה בעולם", כנראה כדי להמחיש למה הוא יהיה מסוגל לבד; השיר הפך ללהיט הגדול ביותר שלו מזה שנים. מאוחר יותר באותו קיץ, וורנר הוציאה את ה-Come חצי-לב משהו תחת השם של פרינס; התקליט זכה להצלחה מתונה, זכה לזהב.

     בנובמבר 1994, כחלק מהתחייבות חוזית, הסכים פרינס להוצאתו הרשמית של האלבום השחור. בתחילת 1995, הוא שקע במאבק משפטי נוסף עם וורנר, הכריז על עצמו כעבד וסירב למסור את התקליט החדש שלו, The Gold Experience, לשחרור. עד סוף הקיץ, וורנר מיואש ניהל משא ומתן על פשרה שהבטיחה את יציאת האלבום, בתוספת שיא אחרון אחד עבור הלייבל. ניסיון הזהב הונפק בסתיו; למרות שהוא זכה לביקורות טובות ועקב אחרי סינגל מרהיב, הוא לא הצליח לעלות באש מבחינה מסחרית. בקיץ 1996 הוציא פרינס את Chaos & Disorder, ששחרר אותו להפוך לאמן עצמאי. הקים את הלייבל שלו, NPG (שהופץ על ידי EMI), הוא קם מחדש מאוחר יותר באותה שנה עם שלושת הדיסקים Emancipation, שעוצב כאופוס מגנום שיסובב סינגלים למספר שנים ויתמוך בכמה סיבובי הופעות.

     עם זאת, אפילו הפולחן המסור שלו היה צריך זמן רב כדי לעכל אוסף שירים עצום שכזה. ברגע שהיה ברור שאמנציפציה היא לא שובר הקופות המסחרי שהוא קיווה שזה יהיה, פרינס הרכיב אוסף מיוחל של תקליטים וחומרים שלא שוחררו בשם קריסטל בול בשנת 1998. עם קריסטל בול, פרינס גילה שהרבה יותר קשה להשיג תקליטים לקהל ממה שזה נראה; כמה מעריצים שהזמינו מראש את העותקים שלהם דרך האתר של פרינס (שממנו נכלל דיסק חמישי בונוס) לא קיבלו אותם עד חודשים לאחר שהסט החל להופיע בחנויות. לאחר מכן הוציא פרינס אלבום חדש של איש אחד, New Power Soul, שלושה חודשים בלבד אחרי קריסטל בול; למרות שזה היה האלבום הכי פשוט שלו מאז Diamonds and Pearls, הוא לא הצליח במצעדים, בין השאר בגלל שמאזינים רבים לא הבינו שהוא שוחרר.

     שנה לאחר מכן, עם "1999" כצפוי המנון של סוף המילניום, פרינס הוציא את אוסף הרמיקס 1999 (המאסטר החדש). אוסף של שאריות מתקופת האחים וורנר, Vault: Old Friends 4 Sale, הגיע בעקבותיו באותו הקיץ, ובסתיו פרינס חזר על Arista עם הכוכב הכוכב Rave Un2 the Joy Fantastic. בסתיו 2001 הוא הוציא את ה-Rainbow Children השנוי במחלוקת, קרקס סאונד חדורי ג'אז המפרגן את המרתו לעדי יהוה והשאיר מעריצים ותיקים רבים בקור. הוא בודד את עצמו עוד יותר עם NEWS מ-2003, סט בן ארבעה שירים של ג'אמים אינסטרומנטליים שנשמעו הרבה יותר כיף לנגן מאשר להאזין להם. פרינס התאושש ב-2003 עם המוזיקולוגיה המובילה את המצעד, חזרה לצורה שמצאה את האמן בחזרה בעשירייה הראשונה, ואפילו זכה במועמדות לגראמי להופעת הפופ הווקאלית הטובה ביותר ב-2005.

     בתחילת 2006 הוא היה האורח המוזיקלי בסאטרדיי נייט לייב, וביצע שני שירים עם בת חסות חדשה, זמרת ה-R&B תמר. הופעה בת ארבעה שירים בטקס פרסי בריט עם וונדי, ליסה ושילה אי. שתי ההופעות הציגו רצועות מ-3121, שהגיעו למקום הראשון במצעד האלבומים זמן קצר לאחר יציאתו במרץ 2006. Planet Earth הגיעה אחריו ב-2007, עם תרומות של וונדי וליסה. בבריטניה הותקנו עותקים במהדורת ה-15 ביולי של The Mail on Sunday, מה שעורר את קולומביה - המפיצה העולמית להוצאה - לסרב להפצה ברחבי בריטניה בארה"ב, האלבום יצא ב-24 ביולי. LotusFlow3r, סט של שלושה דיסקים, הגיע ב-2009, כולל שלישיית אלבומים מובהקים: LotusFlow3r עצמו (חלון ראווה של גיטרה), MPLSound (חזרה לפלט ה-Fאנק שלו משנות ה-80), ו-Elixer (אלבום R&B עכשווי חלק הכולל את הנשימה. שירה של בריה ולנטה). למרות היותו זמין רק באינטרנט ודרך קמעונאית אחת של קופסאות גדולות, הסט הגיע לראשונה למקום השני בטבלת בילבורד 200. שנה לאחר מכן, מאמץ נוסף בטעם השלכה, 20Ten, הפך למתנה השנייה שלו לעיתון בבריטניה. שום מהדורה מקוונת רשמית של האלבום לא זמינה.

    קרא עוד

  • פדרו פרוגונה

    פדרו פרוגונה

    פורסם מאת פלויד רוז

    ציטוט: "הטון הוא המפתח לעבודה נהדרת באולפן. גיטרת פלויד רוז שלי מספקת צליל עשיר וחם מדהים. האיזון והאינטונציה פשוט לא יאומן. אני אוהב את גיטרת פלויד רוז שלי".

     פדרו פרוגונה, מוזיקאי ומלחין צ'יליאני, עם למעלה מ-25 שנות ניסיון, היה הגיטריסט בלה לי והוא זוכה שלוש פעמים בגראמי; הוא היה בתקליטים עם יותר משלושה מיליון עותקים שנמכרו. מגיל צעיר הביע עניין בנושאים חברתיים; כיום הוא משלב את עבודתו כמוזיקאי מקצועי עם השתתפות נואמים ומתנדבים בתוכניות סיוע וחינוך מוזיקלי לצעירים מוחלשים עם בעיות התמכרות לסמים.

    קרא עוד

  • פול אלנדר

    פול אלנדר

    פורסם מאת פלויד רוז

    עריסה של זוהמה
    פלויד ורד מקורי
    www.myspace.com/pauljallender

    פול אלנדר הוא הגיטריסט של להקת האקסטרים מטאל הבריטית Cradle of Filth.

    חיים מוקדמים:

    פול אלנדר נולד ב-17 בנובמבר 1970 בקולצ'סטר, אסקס, בריטניה.

    בגיל שש, אביו הכיר לו את אומנויות הלחימה שהובילו לאורח חיים כולל עבורו ועבור הבית בו גדל.

    הוא קיבל את הגיטרה הראשונה שלו בגיל ארבע עשרה וניגן בתקופות מטורפות עד שהיה בן תשע עשרה, כי אימוני אומנויות הלחימה שלו תמיד היו בראש סדר העדיפויות שלו.

    עריסה של זוהמה:

    הוא הצטרף ללהקה כגיטריסט ב-1992 ונשאר עד 1996. ב-1996, פול עזב את Cradle of Filth כדי להצטרף ל-The Blood Divine ולבלות יותר זמן עם בנו. בשנת 1998 פול הקים להקה נוספת בשם Primary Slave. בשנת 2000, רגע לפני ש-Primary Slave חתם על חוזה תקליטים, פול הצטרף מחדש ל-Cradle of Filth לאחר שקיבל שיחת טלפון מדני המבקשת ממנו להצטרף שוב, יחד עם המתופף אדריאן ארלנדסון והקלידן מרטין פאוול באלבום של הלהקה, Midian.

    בזמן שהופיע על הבמה עם Cradle of Filth בפסטיבל המוזיקה Bloodstock Open Air בבריטניה באוגוסט 2009, פול סבל מפציעה, שחשבה להיות בגבו התחתון, כתוצאה מגובס שנזרק על ידי מישהו מהקהל. זה גרם לו (וללהקה) לסיים את ההופעה מוקדם.

    אומנות גרפית :

    לפול יש גם פרויקט צד אמנותי הידוע בשם "Vomitorium: The Dark Art Of Cindy Frey And Paul Allender". הוא גם הפיק את יצירות האמנות עבור www.newprojectonline.com אלבום הבכורה של [פרויקט חדש] Ultraviolent Light.

    קרא עוד

  • אונרי גיל

    אונרי גיל

    פורסם מאת פלויד רוז

    אלישיה קיז
    פלויד ורד מקורי
    www.onreegill.com

    צנוע - רק אחת מהמילים הרבות שמתארות את אונרי גיל. מוכשרים ויזמים גם הם ברשימה.

    מורשת זו, בנו של מוזיקאי, מיועדת לברך את העולם ביכולותיו הרבות. הוא הפתיע את תעשיית המוזיקה והוסיף לה איזון של R&B, גוספל, ג'אז והיפ הופ - סגנון חזון משלו.

    ניו יורקי - פלא בכבודו ובעצמו - לימד את עצמו לנגן במגוון כלי נגינה כמו: תופים, מקלדת וגיטרה בסיס, רק כדי להזכיר כמה. מאוחר יותר המשיך אונרי למכללת מאנס למוזיקה כדי לקדם את לימודיו ולשכלל את מלאכתו.

    כמו אחרים לפניו, ניתן לייחס את ראשיתו של אונרי לכנסייה. מאיפה הוא אומר שרוב ההשראה שלו שואבת.

    "היה נכון לעצמך." אומרת אונרי. "תמיד ידעתי שאסיים בעסקי המוזיקה". אונרי הודה שהוא התמכר בפעם הראשונה שנכנס לאולפן עם אביו.

    התשוקה הבלתי נדלית של אונרי לתעשייה לקחה אותו לרמות חדשות והעניקה לו את ההזדמנות לעבוד עם מערך של אמנים כמו: ג'יי זי, סייד, ג'ון מאייר, איב, פרינס, מיסי אליוט, ג'ניפר הדסון, אנני לנוקס, קלי פרייס, DMX, שון "פ דידי" קומבס, סטיבי וונדר, ג'סטין טימברלייק, אל בי סור, גוון סטפני, לני קרביץ, קרלוס סנטנה, אריק בי, שריל קרואו, אנתוני המילטון, אנג'י סטון, דיוויד בואי, כריס מרטין, ביג דדי קיין, ג'אנל מונה, Naughty by Nature, Dez, Iyanla Vanzant, Public Enemy, Kathleen Battle, James Hall & Worship & Praise, Kim Burrell, Jade, Patra, Adele, Chris Daughtry, Bono, Melanie Fiona, Arturo Sandoval, Paul Simon, ג'וליאן מארלי, אספרנסה ספלדינג, דמיאן מארלי, אשר, אנג'ליק קיד'ו, אדם לוין, ביונסה נואלס, סנו, 50 סנט, Soundscape Music Media, I'mGiggin.com ובעשר השנים האחרונות המנהלת המוזיקלית של אלישיה קיז.

    יש עוד מה לבוא מהתחושה המחשמלת הזו. בין אם זה בתחומים של מנהל מוזיקלי, כותב שירים, מפיק, מעבד או מלחין - השמיים הם הגבול - ואונרי מוכנה ומסוגלת לקחת על עצמה הכל.

    קרא עוד

  • מייק אורלנדו

    מייק אורלנדו

    פורסם מאת פלויד רוז

    אנדרנלין מוב
    פלויד ורד מקורי
    www.mikeorlandomusic.com

     מייק אורלנדו הוא חבר מייסד של קבוצת העל החדשה הנפיצה ADRENALINE MOB. ההרכב כולל את הסולן יוצא הדופן ראסל אלן (סימפוניה X) וענקיות המטאל הבסיסט המופרע ג'ון מויר. הלהקה הוציאה את אלבום הבכורה שלה Omerta ב-Elm City Music/EMI במרץ 2012. היא השלימה מספר סיבובי הופעות בארה"ב, ריצה עם Godsmack ולקחה את הלהקה ברחבי האיחוד האירופי/בריטניה עם עצירות בפסטיבלים גדולים כמו Sweden Rock, Graspop , Bospop & Gods of Metal. הם השלימו לאחרונה ריצה דרום אמריקאית עם Halestorm לתמיכה במהדורה האחרונה שלהם Coverta. אוסף מוחץ עצמות של כמה ממנגינות הרוק הקלאסיות האהובות על הלהקות. הלהקה החלה לעקוב אחר ההמשך שלה ל-Omerta אשר ישוחרר בתחילת 2014 עם סיבוב הופעות ברחבי העולם. מהדורת הבכורה של Adrenaline Mob, Omerta, זכתה לטופ 5 במצעד אלבום הרוק של בילבורד ובמקום ה-62 ב-200 המובילים של בילבורד, זה השבוע הראשון לשחרור במרץ 2012. מייק אורלנדו וראסל אלן התארחו בעונה של VH1 Classic 11 בכורה של "מופע המטאל הזה". מייק הוא גם חבר בקבוצת העל הארד רוק שהוקמה לאחרונה TRED הכוללת את הבסיסט רודי סארזו (אוזי, ווייטסנייק, דיו, Quiet Riot), המתופף AJ Pero (Twisted Sister) וטים "ריפר אוונס (Judas Priest, Iced). כדור הארץ, תלמידי דיו..). כרגע הם מקליטים את אלבום הבכורה שלהם ליציאה וסיבוב הופעות באמצע עד סוף 2014! הוא גם מוביל את להקת Sonic Stomp Instrumental של מייק אורלנדו והוציא את הדיסק הבכורה שלו אינסטרומנטלי Sonic Stomp בשנת 2007. התקליטור שזכה לשבחי המבקרים ברחבי העולם מכיל 12 רצועות שלוקחות את המאזין מהשתוללות על הקצה העליון של גיטרה רוק בנגינה צרופה. עדינות ומהירות הבהרה לבלדות יפות עם תחושה רגשית נהדרת ומה שביניהם. הכלי נגינה. מספר אמנים אורחים פנומנליים מופיעים ב-Sonic Stomp II הכוללים: מייקל רומיאו (סימפוניה X), שיין גיבסון (קורן), גארי הויי, מייק פינלה (סימפוניה X) וג'ו סטמפ. ב-Sonic Stomp II מופיע גם המתופף יוצא הדופן ג'ון מקלוסו (ינגווי מלמסטין, TNT, תיאטרון ג'יימס לברי-דרים, טוני הארנל, ארק...). המהדורה האחרונה של מייק Sonic Stomp II זמינה במשחק ROCKBAND המפורסם בעולם! מייק היה גם גיטריסט בהשתתפות ב-10 בפברואר 2009 של Magna Carta, "Guitars That Ate My Brain", הכולל 10 מכמה מהגיטריסטים המובילים של Metals. כבעלים של אולפן הקלטות משלו, אולפני Sonic Stomp, הוא מטפל בכל דבר מהנדסה, הפקה, מיקס ומאסטרינג. ניתן לשמוע את כל זה בתקליטור הבכורה שלו Sonic Stomp ובהמשך ל-Sonic Stomp II, כמו גם מעקב והנדסה של Omerta של Adrenaline Mob ומיקס/מאסטרינג של הגרסה האחרונה שלהם, Coverta. מייק גם מהנדס, מערבב ומאסטר את האלבום החדש של Adrenaline Mob באולפני Sonic Stomp, אשר מתוכנן לצאת בתחילת 2014. מייק תומך בגאווה: Marshall Amplification, GHS Strings, Rocktron, Line 6 Wireless Systems ומוצרי Shredneck. הוא אחד האמנים העיקריים המופיעים באתרי GHS Strings ו-Rocktron המבצעים רבים מקטעי האודיו של Rocktron כולל Tri-Wah, Black Cat Moan, The Banshee Talkbox. Cyborg Delay, Cyborg Reverb, ובעיקר כל קטעי האודיו עבור Utopia G100, Utopia G200 & G300 Utopia 300 כמו גם את כל הקו החדש של פדלים מסדרת הבוטיק של Rocktron & Reaction Series! בנוסף, הוא תומך בגאווה בטנדרים ומוצרים של DiMarzio. עבור חשמל הוא תומך בגיטרות צ'ארוול/ג'קסון האגדיות והגיטרה האקוסטית שלו היא האחת והיחידה בגיטרות Ovation. מייק צילם סרטונים רבים עבור Ovation Guitars, GHS/Rocktron, Shredneck ולאחרונה צילם פרומו חדש של Charvel Guitar Live in Studio Video. ראה את כל הסרטונים של מייק @ www.youtube.com/mikeorlandomusic. מייק קיבל גם את הכבוד לקבל את מוצרי החתימה שלו. ה-Rocktron Mike Orlando Signature Wah Pedal ו-Mike Orlando Signature Shredneck Model. הוא הוצג בתקליטורי DVD של Guitar World Magazines וגם קיבל את הכבוד להיבחר כפיינליסט מוביל ברחבי העולם ל- Guitar Player של מגזין Guitar Player של השנה 2008 מאלפי גיטריסטים נלהבים. מייק היה פרפורמר ראשי ב-NAMM והחזיק בהחתמות עבור GHS ו- Rocktron & Charvel Guitars מאז 2006. הוא הופיע מדי שנה ב-NAMM באנהיים, קליפורניה. מאז 2006 עבור Eleca International ו- Shredneck, GHS Strings & Rocktron Products, ZZYZX Snap Jack Cables והופיע גם במסיבת Fender Custom Shop Party. הוא גם היה מבצע בולט ב-Musikmesse בפרנקפורט, גרמניה וסין במוזיקה בשנחאי ב-2009 ו-2010 עבור ZZYZX Snap Jack Cables, GHS Strings, Rocktron, Shredneck ו-Eleca International. מייק נהנה מסיבובי הופעות Sonic Stomp מרובים שנמכרו ברחבי סין ויפן בשנים 2009 ו-2010 בהופעה בפני אלפי מעריצים וגם צילם את ה-DVD הראשון שלו באורך 30 הדקות למגזין Young Guitar ביפן שיצא ביולי 2010.

    קרא עוד

  • מארק מקגי

    מארק מקגי

    פורסם מאת ג'יימס מקפרי

    גרג אלמן

    www.markmcgee.com

    בגיל מוקדם של 11, אהבתו של מארק לגיטרה וחלומות הזמן הגדול השתלטו לחלוטין. מונע ונחוש, התשוקה שלו למוזיקה הניעה אותו לאורך השנים ורכשה לו כבוד רב בעולם המוזיקה. ההערכה שלו לכל סגנונות המוזיקה היא המפתח בחיפוש המתמשך של מארק אחר דרכים חדשות לפיתוח כישרונותיו.

    בשנת 2003, מארק והסולנית הדינמית ניקול סאטון הקימו את להקת הרוק Luvplanet. התקליטור החדש שלהם "State Of Mind", כמו גם הופעת הבכורה שלהם בכותרת עצמית, מציגים את כימיית כתיבת השירים החיונית שלהם, השירה המיוחדת ועבודת הגיטרה האינטנסיבית של מארק. יחד עם מדור הקצב טומי סיסקו וסקוט מקנזי, הם מספקים ביצועים עוצמתיים המשלבים רוק, פופ וצלילים פסיכדליים. הופק על ידי מארק, הוא מרגיש שזו העבודה הטובה ביותר שלו עד כה! Luvplanet ממשיך בתור העשייה המוזיקלית העיקרית של מארק.

    במרץ 2007, לאחר הפסקה של שלוש שנים מנגינה ב- Gregg Allman & Friends, מארק התבקש בחזרה על ידי מר אולמן להחזיר את מקומו כיד ימינו של גרג בגיטרה מובילה וסלייד. מארק חזר ל-GA&F! מ-1995 עד 2003 מארק סייר ברחבי ארה"ב, קנדה ויפן, ועד היום הופיע בשניים מהפרסומים של גרג. בשנת 2004, מארק השלים 9 שנים כגיטריסט מוביל אנד סלייד עבור GA&F, אך כעת מצפה לסיבוב הופעות שוב עם הלהקה ולהשאיר את חותמו בהיסטוריה המפוארת של אייקון הרוק/בלוז הדרומי הזה.

    מאז 1995, מארק מופיע בהופעה חיה עם Alameda All Stars. הקשר הזה הוא שהוביל לאודישן של מארק עם גרג אולמן וחברים ב-1995. מארק והאול סטארס עדיין מופיעים בקביעות. חברי הלהקה הם הגיטריסט/סולן מארק מקגי, הקלידן/סולן טומי תומפסון, הבסיסט/סולן טום מילר, הגיטריסט/סולן מארק (ג'לירול) בורגסטהלר והמתופף פרסטון ת'רל.

    מ-1986 ועד תחילת 1995, מארק היה עסוק ביצירת תקליטים ובסיבוב הופעות בעולם פעמים רבות כגיטריסט ראשי של להקת המטאל של אזור המפרץ, Vicious Rumors. מארק ו-VR טיילו ב-20 מדינות, נהנו מסיבוב וידאו ב-Headbanger's Ball של MTV והיו מועמדים ל-"Outstanding Metal Album" בטקס פרסי המוזיקה של Bay Area לשנת 1992, על הוצאתם ב-1991 Atlantic Records, "Welcome to the Ball".

    מארק עובד כעת על תקליטור הסולו הראשון שלו, שכותרתו הטנטטיבית "Gem". התקליטור מדגיש את הפלטה המוזיקלית המגוונת שלו וכולל הופעות אורח של הבסיסטים טוני פרנקלין (ג'ימי פייג'), סטו האאם (סטיב ואי) וטומי סיסקו (Luvplanet) וכן המתופפים סקוט מקנזי (Luvplanet), ג'יימי ואן דה בוגרט (גרג אלמן) וג'ף קמפיטלי (ג'ו סטריאני).

    מארק היה עסוק גם בהופעות בפסקול דיסני "Sky High", מהדורה אינסטרומנטלית עטורת השבחים "Guitar Farm", "Gimme Moore - A Tribute to Gary Moore" ובדיסק "Outbound" מאת אגדת הבס Stu Hamm.

    קרא עוד

  • קייסי ג'ונס

    קייסי ג'ונס

    פורסם מאת פלויד רוז

    משיח אספלט, להקת גטומטאל

    www.guitarpimp.com

    קייסי ג'ונס מגיע מהתחלות צנועות, אבל תמיד היה מרכיב עיקרי במוזיקת ​​רוק בחייו, כדי לשמור אותו על המסלול. הסגנון שלו נובע מהיותו ספוג בכל צורות המוזיקה - ההשפעות שלו תמיד גרמו לו לתפוס את הגיטרה ולשאוף לפתח סגנון חדש משלו. סגנון ההתקפה שלו "קצב היברידי" על לוח הלחצים העניק לו "מותג ייחודי של רעש". הסגנון הזה החל לסובב ראשים בתעשייה ללא ספק, והחל להשפיע על גיטריסטים צעירים בכל רחבי הגלובוס.

    ההשפעות שלו כוללות את ג'ורג' לינץ', זאק וויילד, אדוארד, נונו בטנקור, ג'ייק אי לי, וורן די מרטיני, ויויאן קמפבל, אל די מולה, סטיב ואי, טוני מק אלפיין ואנגוס יאנג, והוא זכה לתמיכה של Stephallen Guitars, Spawn גיטרות, Riff Tek, EMG Pickups, כמו גם פלויד רוז.

    קרא עוד

  • קיאנו קים

    קיאנו קים

    פורסם מאת פלויד רוז

    גוון סטפאני
    פלויד ורד מקורי
    www.kiyanukim.com

     מצליח, מוזיקאי, כותב שירים, מפיק ומדריך, קיאנו קים היה בעל תשוקה למוזיקה מגיל צעיר. הוא קיבל השראה ממשפחת המוזיקאים שלו: אחותו ניגנה בפסנתר, אחיו ניגן בכינור, ואמו ניגנה בגיטרה. בגיל 11, קיאנו קים התחיל לנגן בגיטרה. מאז אותו רגע, הוא למד, ניגן ולימד את הכלי באופן שוטף.

    כמוזיקאי, קיאנו קים עבד עם כמה מהאמנים המובילים בתעשיית המוזיקה. מקליט באולפן והופיע בהופעה חיה, הוא שיתף פעולה עם אמנים כמו גוון סטפני, איתה הופיע ברחבי העולם מאז 2000. הוא גם ניגן בגיטרה עם כריס גרייס, רון סנט ז'רמן, מלקולם ברן ובן ג'לן. קים הופיע בסאטרדיי נייט לייב, The Late Show with David Letterman, Total Request Live של MTV, The Ellen DeGeneres Show, פרסי המוזיקה האמריקאית ופרסי הגראמי.

     ככותב שירים ומפיק, קיאנו קים זכה להכרה ביכולתו לעבוד עם מגוון רחב של סגנונות מוזיקליים. הוא המייסד של 3PMusic Productions, חברת תקליטים מברוקלין, ניו יורק. המוזיקה והלחנים שלו שודרו על ידי נשיונל ג'יאוגרפיק, MTV, VH1, A&E, Animal Planet ו-Style Network.

     כמדריך עם יותר מ-15 שנות ניסיון בתעשייה, קיאנו קים עבד עם מוזיקאים ממגוון רקעים. רבים מהאמנים שלו זכו לשבחים מוזיקליים, כולל כותב השירים הצעיר של השנה של BMI ותחרות כותבי השירים האמריקאית הגדולה.

     קיאנו קים מתגורר כיום בניו יורק. דו לשוני באנגלית וקוריאנית, קים נהנית מבייסבול, מוזיאונים לאמנות, יוגה, צילום וטיולים. הוא גם מעריך את המטבח האיטלקי והיפני.

    קרא עוד

  • קיין רוברטס

    קיין רוברטס

    פורסם מאת פלויד רוז

    אליס קופר
    פלויד ורד מקורי
    www.kaneroberts.com

    קיין רוברטס, ילידת בוסטון, התמכרה למוזיקה בגיל צעיר ובסופו של דבר תשמש כגיטריסט לכמה מופעי רוק בעלי פרופיל גבוה, בעיקר אליס קופר. בהשפעת ג'ימי הנדריקס ולד זפלין, רוברטס כבר הקים להקות בחטיבת הביניים. לאחר תקופה קצרה מאוד שלמד באוניברסיטת בוסטון, הוא התקבל לקונסרבטוריון ניו אינגלנד למוזיקה, שם למד גיטרה קלאסית וג'אז במשך שנתיים וחצי. בניו יורק, רוברטס החזיר את תשומת לבו למפגשי נגינת רוק והקים להקה, Criminal Justice. בשנת 1986, רוברטס גויס לשחק עבור אליס קופר, עבורה הוא עשה הופעת פתיחה שנה קודם לכן.

    במהלך שנות ה-80 המאוחרות, רוברטס לא רק סייר עם קופר, אלא גם כתב ועיבד שירים לאלבומים Constrictor, Trash ו-Raise Your Fist and Yell של קופר. הוא גם מצא זמן להוציא את הופעת הבכורה שלו בסולו ב-1987. לאחר שעזב את להקתו של קופר ב-1991 כדי להמשיך בקריירת הסולו שלו, רוברטס הוציא את Saints & Sinners באותה שנה, וזכה בלהיט 40 עם הסינגל "Does Anybody Really Fall in Love" עוד?" (שנכתבה יחד עם ג'ון בון ג'ובי וריצ'י סמבורה). עד סוף שנות ה-90, רוברטס הפנה את תשומת לבו לפרויקטי מולטימדיה, כולל עיצוב משחקי וידאו, גרפיקה ממוחשבת, יצירות אמנות ואתרי אינטרנט.

    קרא עוד

  • JP Cervoni

    JP Cervoni

    פורסם מאת פלויד רוז

    הבייביס
    פלויד רוז מקורי, פלויד רוז isot1
    www.jpcervoni.com

    ציטוט: "כשאני צריך להתפרע עם ריפים וטריקים להפצצת צלילה, ולהיראות מגניב כשאני עושה את זה, גיטרת פלויד רוז (עם טרמולו של פלויד רוז) היא גרזן הבחירה שלי."

     JP גדל במשפחה מוזיקלית. בגיל 12 החל את הקריירה המוזיקלית שלו בנגינה בקלידים בלהקה מ-40 המובילות. בגיל 15, לאחר שראה להקה אנגלית מנגנת לד זפלין, JP עבר לגיטרה חשמלית והקים להקת רוק משלו בשם TRIM. הוא לימד את עצמו לנגן בגיטרה על ידי האזנה ל-LP של הלהקות האהובות עליו כמו Free, Zeppelin, Hendrix, Cream והביטלס. בגיל 18, לאחר התיכון, ג'יי.פי הלך לקונסרבטוריון המלכותי למוזיקה. שם למד פסנתר. הוא הופיע עם כמה להקות רוק. JP הלך להופעה של באדי מיילס בלונדון, אונטריו, (Hendrix, Band of Gypsys, Santana) והוא חזר אל מאחורי הקלעים כדי לפגוש אותו. באדי כל כך התרשם מהידע שלו בשירי הנדריקס ומהעובדה שהוא ניגן בגיטרה ביד שמאל-אחורה (כמוהו), שהוא הזמין את JP לג'אם איתו בלילה שלאחר מכן. באדי ביקש אז מ-JP להצטרף ללהקה שלו בלוס אנג'לס, אז בגיל 21, JP עבר ללוס אנג'לס. זו הייתה תחילתה של הקריירה המוזיקלית המקצועית של JP.

    מלהקת רוק בת 3 חלקים ועד להקת 16 שחקנים לטינית/Fאנק וכל מה שביניהם, JP סייר בעולם, ולמד ממקור ראשון סגנונות מוזיקה רבים. מאז הוא ניגן וממשיך לעבוד עם מספר עצום של אמנים מוכשרים. הכישרון של JP הוא מעבר לנגינה בגיטרה. הוא גם מפיק/כותב מוכשר, עם הפקות דיסקים ושירים רבים תחת החגורה שלו. נכון לעכשיו, JP מפיקה את המוזיקה לתוכנית טלוויזיה "WOW Beautiful Women of Wrestling" בהפקת דייב מקליין/ג'ין סימונס. המהדורות האחרונות שלו כוללות תקליטורי מחווה של ג'ימי הנדריקס ולד זפלין, בהשתתפות אמנים מובילים; הוא גם כותב ומפיק עבור אמנים שונים וכן מופיע בהופעה חיה עם Cecilia Noel & the Wild Clams, להקת כוכבים מלוס אנג'לס.

    קרא עוד

  • ג'וש ראמוס

    ג'וש ראמוס

    פורסם מאת פלויד רוז

    להקת ג'וש ראמוס
    פלויד ורד מקורי
    www.myspace.com/joshramos

    ג'וש ראמוס, יליד שיקגו, קיבל התחלה מוזיקלית מוקדמת בחייו כשניגן בלהקת הכנסייה לפני שהוא אי פעם הגיע לדו ספרתי. מאוחר יותר בתיכון הקים וניגן בלהקות באזור שיקגו. שנה מהתיכון הקים ג'וש את LE MANS ב-1983. הלהקה הזו הקליטה שני אלבומים, אחד בלייבל Shrapnel ואחד עם Columbia Records. בתקופה זו עבר ג'וש לאזור המפרץ של קליפורניה ונקשר לניל שון ולקו הגיטרות שלו. כמה שנים לאחר מכן ג'וש ולהקתו ELAN נבחרו ל"הלהקה הטובה ביותר של אזור המפרץ" על ידי סקר מאזינים בתחנת הרדיו מספר אחת KRQR.

    ג'וש הצטרף ל-THE STORM ב-1991. ג'וש ניגן בגיטרה בקלטת ההדגמה של "Show Me The Way" וניגן עם קווין צ'לפנט ורוס ואלורי בלהקה מכובדת באזור המפרץ בשם The View. The Storm הקליט אלבום עם Interscope Records והיה להיט מס' 3 עם "I've Got A Lot To Learn About Love" ולהיט מס' 10 עם "Show Me The Way", תוך תמיכה בסיבוב ההופעות לבריאן אדמס, פיטר פרמפטון וטום קוקרן. האלבום היה קרוב לזהב והלהקה הוקמה כאחת שיכולה להעביר שירי להיטים ידידותיים לרדיו. הלהקה קיבלה פרס מוזיקת ​​אזור המפרץ ("Bammie") עבור אלבום הבכורה הטוב ביותר ופרס BMI עבור השמעת אוויר עבור "I've Got A Lot To Learn About Love". בשנת 1996 נראה ונשמע ג'וש, מנגן עם VELOCITY, רביעיית רוק קשיח שנפתחת עבור אנשים כמו Night Ranger, Quiet Riot ו-Foghat. סקירה של Velocity כשג'וש היה עם הלהקה אמרה, "הדרך היחידה לתאר את הלהקה הזו היא רק אנרגיה גבוהה".

    בינואר, 1997, ג'וש וקווין צ'לפנט נסעו ללונדון, אנגליה כדי להשתתף ב"פרסי Frontiers", ולקבל פרסים עבור "השיר הטוב ביותר" ו"האלבום הטוב ביותר" עבור אלבומו השני של The Storm "Eye of the Storm" (ב- לייבל Music For Nations). האלבום כולל שירים כמו "Waiting For The World To Change", "Don't Give Up", "To Have And To Hold" ועוד כמה שירים בעלי אותה איכות ואפיל המונית כמו הראשון. בטקס פרסי Frontiers, קווין וג'וש ביצעו ערבוב מיוחד מסוג אנפלאגד של ארבעה שירי Storm. ג'וש כתב יחד 3 שירי Storm, "Long Time Coming", "Your Gonna Miss Me" ו-"Touch And Go". ג'וש מנגן בגיטרות וושברן בלעדית מאז 1992.

    קרא עוד

  • ג'וזט פארינס

    ג'וזט פארינס

    פורסם מאת פלויד רוז

    כוהנת יהודה
    פלויד ורד מקורי
    www.judasprietessband.com

    ג'וזט זכתה באמנויות ההיי-מטאל שלה כנערה בלהקה הראשונה אי פעם: ה-all girl Hari-Kari, בניהול והפקה של אריק קאר מ-KISS. בגיל צעיר הפכה ז'וזט שמנגנת לס-פול לאמנית רוק ותיקה, וחלקה במות עם השחקנים הגדולים של היום. ילידת ניו ג'רזי, היא מצטטת את ההשפעות העיקריות שלה כג'ימי פייג' וסטיבי ריי ווהן. היא עשתה סיבובי הופעות נרחבים עם אמנים שונים כמו Chud of Misfits & XWard, Erocktica ו-Warped with Shiragirl. ג'וסט גם מנגנת בבנג'ו.

    קרא עוד

  • ג'ון קומפריקס

    ג'ון קומפריקס

    פורסם מאת פלויד רוז

    מעבר לפחד
    פלויד ורד מקורי
    www.facebook.com/johncomprix

     ג'ון קומפריקס הוא נגן הגיטרה של משקלי הארדקור/ת'ראש כבדים Ringworm, Beyond Fear (בהשתתפות אקס ג'ודס פריסט, לשעבר אייס אדמה, והסולן הנוכחי של Yngwie Malmsteen ו-Dio's Disciples טים "ריפר" אוונס), Law of Destruction ולהקת סולו Tims Tims המרטש אוונס.


    גזזת נמצאים כעת בסיבוב הופעות לתמיכה במהדורה האחרונה שלהם "Scars" דרך Victory Records/Riot! שיצא לאקרנים ביולי 2011 וזוכה לשבחי המבקרים ברחבי העולם. לאחרונה הם סיימו סרטון לשיר "Used Up and Spit Out" ובדיוק סיימו סיבוב הופעות כותרות בארה"ב, כמו גם סיבוב הופעות כותרות באוסטרליה וניו זילנד עם סיבוב הופעות באירופה המתוכנן לפברואר ומרץ 2012.


    Beyond Fear נמצאת כעת באולפן ומציגה שירים להדגמה להמשך לאלבום הבכורה שלהם בשם פשוט "Beyond Fear" שיצא באמצעות תקליטים של SPV ונסעו בסיבובי הופעות כבדים כאשר Beyond Fear ו-Tim Ripper Owens מנגנים שירים משתי הלהקות.


    ג'ון הופיע בשפע באלבום הסולו של Rippers שכותרתו "Play My Game" שיצא גם הוא דרך SPV בו ניגן ברוב גיטרות הקצב וההרמוניות וכן כתב את השיר "Death Race" ושותף בכתיבת השיר.

     

    קרא עוד

  • ג'ואי וויליאמס

    ג'ואי וויליאמס

    פורסם מאת פלויד רוז

    בנים עיוורים, רוברט רנדולף, פרויקט ג'ואי וויליאמס

    www.joeywilliams.com

    ג'ואי וויליאמס מנגן בגיטרה מגיל 9, כשאביו הראה לו את ה-"A Chord". מאז הוא המשיך לנגן ולשיר עם אמנים ומוזיקאים רבים. לאחרונה Blind Boys of Alabama, Robert Randolph and the Family Band, Ben Harper, Peter Gabriel ועוד.... יש לו 5 פרסי גראמי בחגורתו והוא עדיין מסתובב בעולם שר ומנגן.

    קרא עוד

  • ג'ף דאנקן

    ג'ף דאנקן

    פורסם מאת פלויד רוז

    קדוש משוריין
    פלויד רוז מקורי, בלוקים בגווני אבן
    www.armoredsaint.com/

    לא לקח הרבה זמן עד שג'ף דאנקן מצא את התשוקה שלו. נולד למשפחה מוזיקלית, ג'ף היה מוקסם מנגינה בגיטרה של אביו מאז גיל שש. זה היה אז שג'ף קיבל את שיעור הגיטרה הבלתי רשמי הראשון שלו מאביו, ומעולם לא הביט לאחור.
    שנים מאוחר יותר, כשהחליף את שעת שיעורי הבית בתיכון בזמן חזרות של הלהקה, ג'ף הפך לחבר מייסד בלהקה, אודין, שהפכה במהירות לעמוד ב-Sunset Strip בשנות ה-80. אודין גזר כמה אלבומים, והופיע בסרט התיעודי, Decline of Western Civilization, The Metal Years. למרות משיכה עצומה על רצועת השקיעה, אודין נאבק להשיג הצלחה מחוץ לרצועה, והתפרק ב-1988.

    אף פעם לא היה אחד לנוח, ג'ף קפץ על ההזדמנות להפוך לאחד מנגני הגיטרה המובילים ביריבה ידידותית של אודין, Armored Saint, לצד נגן הגיטרה והחבר, דיוויד פריצ'רד. מתקפת הגיטרה הכפולה של הוירטואוזים הפכה במהרה לאגדה, אך עקב בעיות אישיות, ג'ף עזב את Armored Saint לזמן קצר לאחר שהצטרף.

    חודשים לאחר מכן, בעודו עשה עבודה קצרה עם הלהקה המבוססת על לוס אנג'לס, Lost Boys, קיבל ג'ף את החדשות המטרידות שחברו וחברו לשעבר, דיוויד פריצ'רד אובחן כחולה בלוקמיה. המאבק ההירואי של דייוויד במחלה הסתיים חודשים לאחר מכן, כשדיוויד נפטר באופן טרגי בגיל 26.

    בהינתן השקפה חדשה על החיים, העיתוי היה נכון כאשר ג'ף התבקש שוב להצטרף ל- Armored Saint. כשהבעיות האישיות שלו מאחוריו, הוא קפץ על ההזדמנות להצטרף מחדש ללהקה. עד היום, ג'ף ממשיך לשחק תפקיד פעיל מאוד ב- Armored Saint. ריפי הגיטרה המפוצצים שלו, ונגינת הגיטרה המקצבת ללא דופי, אכלו את הצד השמאלי של הבמה במהלך כל הופעה של Armored Saint כבר יותר מ-20 שנה.

    בשל הפרויקטים הרבים בהם משתתפים חברי הלהקה מ-Armored Saint, הלהקה חווה כמות נכבדת של השבתה בין סיבובי הופעות/הופעות. כשהבין זאת, ג'ף הקים להקה משלו בשנת 1998. DC4 מורכב מאחיו של ג'ף שון (תופים) ומאט (בס), כמו גם רואן רוברטסון (גיטרה) מתהילת דיו. ג'ף הוא כותב השירים הראשי, הסולן הראשי והגיטריסט הראשי של DC4. הדיסק האחרון שלהם "Electric Ministry", בתקליטים של Metal Blade באירופה, זכה לשבחי הביקורת, ובספטמבר 2012, ג'ף החל בתהליך הכתיבה של התקליטור הרביעי של DC4. הלהקה נשארת פעילה מאוד ומנגנת באופן קבוע בדרום מערב המדינה כולל; לוס אנג'לס, לאס וגאס ופיניקס. 

    כאשר זמין, ג'ף גם מנגן בגיטרה מובילה בפרויקט הסולו של דיזי ריד (Guns N' Roses). דיזי עושה לעתים קרובות סיורים מקומיים קטנים/אזוריים, ומשחק בכמה מהערים הקטנות יותר בארה"ב ש-Gun N' Roses לא מבקר בהן בזמן סיבוב ההופעות.

    לאחרונה ביוני 2012, ג'ף הופיע בספר Tales from the Stage #1. הקריירה וסיפור חייו מוצגים לצד 14 מקצועני רוק נוספים כמו ברוס קוליק, אדי טראנק, טים "ריפר" אוונס, הרמן ריבל וטריסי גאנס.

    הקריירה של ג'ף במוזיקה הייתה מדהימה. אחד המרכיבים היותר מספקים בקריירה שלו הוא לימוד גיטרה לתלמידים נלהבים, ונגינה בגיטרה אקוסטית באירועים מיוחדים כמו חתונות או ימי נישואין. "אני אוהב לנגן בפני קהל מעריך", אומר ג'ף. "לראות 10,000 אנשים עם האגרוף באוויר נותן לך עומס מדהים, אבל גם לראות את אבי הכלה דומע בזמן שאתה משמיע שיר אקוסטי לבתו. זה עומס אחר, אבל זה עדיין מרגש מאוד".

    קרא עוד

  • ג'ייסון קראוז

    ג'ייסון קראוז

    פורסם מאת פלויד רוז

    קיד רוק, נהג משאית חום מעוות
    פלויד רוז מקורי, בלוקים בגווני אבן
    www.facebook.com/jason-krause

    ג'ייסון קראוזה גדל בהר קלמנס.

    לא צריך אוזן מקצועית כדי לתפוס את היין והיאנג בעבודה ב-TBT. ג'ייסון קראוזה מספק את המקבילה הלוהטת והצעקנית לליידים המבעבעים של אולסון.

    תראה, קראוזה הוא ראש המתכת של TBT. עֵדוּת? הוא חתך את שיניו בלהקות מקומיות עם שמות כמו Aftermass ו-Black Anthem. הוא אוהב את גיטרות Flying V שלו. סלייר הייתה הלהקה האהובה עליו.

    ולקח זמן עד שהראפ הטביע את חותמו.

    "מעולם לא הייתי מעריץ של קיד רוק", אומר קראוזה, נגר מורשה שבנה סטודיו משלו. "אחי הקטן הקשיב לו. הייתי כמו, 'בשביל מה אתה מקשיב לשטויות האלה?' "

    אבל כשדיג'יי קראקר התקשר בתחילת 97', העניין שלו עורר. קיד רוק רצה גיטריסט אחר ללהקה המתפתחת שלו והתעניין לשמוע את הדברים של קראוזה.

    קראוזה כבש אז את האודישן הכי קל ממנו נהנה אי פעם. הוא לא היה צריך ללקק. כשתאריך הופעה מתקרב יומיים לאחר מכן, האור הירוק הגיע במהירות מקיד רוק: "אנחנו חייבים להכין את ג'ייסון להופעה".

    קיד רוק יאמר מאוחר יותר לקראוזה, "פשוט הבנתי שמישהו עם כל כך הרבה ציוד וכל כך הרבה גיטרות חייב לדעת משהו."

    קראוזה, כעת בוודאות מעריץ של קיד רוק, צוחק. "אני שמח שאמרתי כן. אתה יודע, אתה כנראה לא מראיין יותר מדי נגרים לעיתון".

    קרא עוד

  • ג'ני י. szentkiraly

    ג'ני י. szentkiraly

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד ורד מקורי

    נולד ב-19 בינואר 1981 בטרנסילבניה, שם החל את הקריירה שלו בעסקי המוזיקה, והתחיל בכמה להקות רוק ידועות! לאחר כמה שנים לאחר מכן הוא עבר לבודפשט, הונגריה, שם הוא מנגן כעת עם אמנים ולהקות פופולריות מאוד מתעשיית המוזיקה ההונגרית. מאז 2010 הוא הגיטריסט הראשי בלהקת מובילמניה.

    קרא עוד

  • אירה בלאק

    אירה בלאק

    פורסם מאת פלויד רוז

    ATTIKA7
    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן
    www.facebook.com/irablackattack

    ציטוט: "יש סיבה לכך שכל "הגדולים" משתמשים ב-The Floyd Rose Tremolo....כי זה הכי טוב!"

    IRA BLACK (נולד ב-23 במרץ 1971) הוא גיטריסט מטאל וכותב שירים אמריקאי. בלאק מנגן עם ATTIKA7, הכולל הרכב כוכבים הכולל את הפרונטמן היוצא דופן אוון סיינפלד (BIO-HAZARD), ראסטי קונס, גיטרה (SONS of ANARCHY) וטומי הולט, תופים (UPO). בלאק ניגן בלמעלה מ-60 להקות מאז אמצע שנות ה-80 וידוע בעיקר בזכות עבודתו עם METAL CHURCH, VICIOUS RUMORS, HEATHEN ו-LIZY BORDEN. בלאק ידוע מוזיקלית בריפים החזקים, הרועשים והכבדים שלו, המהירות, הידע של בלאק במוזיקה כתובה וכאחד ממגרסי הגיטרה הטובים ביותר של המטאל. בלאק הוא טבעוני קפדני כבר 20 שנה שתומך ביצורים חיים כצורה כוללת של חייו.

    בזמן שהיה בכלא מחוז לוס אנג'לס בשנת 2009, בלאק משך תשומת לב תקשורתית ארצית כשפתח בשביתת רעב של 10 ימים כשסירבו לו לארוחות טבעוניות. שחור ידוע גם בזכות עמוד השדרה של חתול אריה הרים הצבוע בכסף המחובר לזקן שלו וברעמת שיערו מתחת למותניים. הוא הוצג על הכריכה הקדמית של ספר ROCKDECTOR's A to Z THRASH METAL, כשהוא דפק בראשו בפסטיבל Bang Your Head בגרמניה 2001, והציג את נוכחות המטאל המטלטלת של בלאק.

    קרא עוד

  • גרגורי הינד

    גרגורי הינד

    פורסם מאת פלויד רוז

    מלחין, מעצב סאונד
    פלויד ורד מקורי
    www.gregoryhinde.com

    ציטוט: "מדי פעם החיים מביאים משהו על פני הצלחת שלך שנהנים ממנו שוב ושוב. הגיטרה של פלויד רוז היא פריט כזה שחצה את הצלחת שלי".

     המלחין, המעבד, כותב השירים גרגורי הינד הוא אמן בסיפור סיפורים באמצעות המוזיקה שלו, בין אם ביטויים של רגשות עמוקים לניקוד בסרטים או תעלולי האנימציה המקוממים ולעתים קרובות מצחיקים. כשהוא מנגן בפסנתר בגיל ארבע בעיר הולדתו אטלנטה, ג'ורג'יה עם זיקה טבעית למוזיקה, עד מהרה שלט בכלים שונים אחרים, ניגן על קלידים וגיטרה בלהקות ריקוד; תוף וחליל בצלילים צועדים. בגיל צעיר הוא הוזמן להצטרף ל-Young American Showcase, לבדר קהל ברחבי ארצות הברית וקנדה. בהמשך השכלתו, גרגורי למד ביצוע, הלחנה ועיבוד מסורתיים בבית הספר למוזיקה בבירמינגהם באנגליה (כיום קונסרבטוריון UCE Birmingham). זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו יצא לסיבוב הופעות עם הלהקה הבריטית "Cradle" כנגן הקלידים שלהם. עם שובו לארה"ב למד אימפרוביזציה ועיבוד קלידים במכללת ברקלי למוזיקה.

    תושב דרום קליפורניה, גרגורי עבד בתעשיית הטלוויזיה והקולנוע בניקוד מוזיקה לסדרה "Evil Con Carne" של רשת Cartoon Network, עליה קיבל מועמדות ב-2005 לפרס סליל הזהב מאת The Motion Picture Sound Editors. הוא גם הלחין את המוזיקה לעונה האחרונה של סדרת הטלוויזיה "The Wild Thornberrys" של ניקלודיאון. גרגורי הלחין לסדרת "הרפתקאותיהם הקודרות של בילי ומנדי" שזכה לדירוג גבוה והפופולרי מאוד עבור רשת Cartoon Network. זוהי הסדרה הארוכה ביותר ששודרה ב-Cartoon Network והוא היה מועמד לפרס אנני למוזיקה בשנת 2007 בהפקת טלוויזיה מונפשת עבור "הרפתקת הבוגי הגדולה של בילי ומנדי". לאחרונה הוא כבש סרט עצמאי בשם "הבת של ויט" שהוצג בפסטיבלי קולנוע רבים ברחבי ארצות הברית, וזכה במספר פרסים.

    גרגורי מאמין שהניטור המוזיקלי של כל הפקה משחק תפקיד בלתי נפרד בסיפור הסיפור. בעבודה עם מפיקים ובמאים תשומת הלב שלו לפרטים וההתמסרות שלו ללב הסיפור היא חסרת תקדים, לדברי מי שעובדים איתו. ככותב שירים, גרגורי החל לאחרונה לכתוב חומרים עם גרייס בודן, זמרת צעירה ומוכשרת במיוחד מאוסטרליה, שהייתה פיינליסטית בסדרה הפופולרית "אוסטרליה יש כישרון". עבודתו הבינלאומית נמשכת כאשר הוא גם עובד כעת על מופע בפיתוח עם חברת הפקות מהולנד כשהאנימציה מסתיימת באולפן בהודו. הוא חי בדרום קליפורניה עם אשתו ובתו ועם מאגר של בעלי חיים.

    קרא עוד

  • ג'ורג' פאג'ון ג'וניור

    ג'ורג' פאג'ון ג'וניור

    פורסם מאת פלויד רוז

    שעועית לוביה
    פלויד ורד מקורי
    www.george.blackeyedpeas.com

     ג'ורג' פאג'ון ג'וניור הוא נגן גיטרה בעל יכולת נדירה ויוצאת דופן. הידוע בעיקר בכתיבתו ובנגינתו עם להקת Black Eyed Peas (Interscope Records), קבוצה שכרגע רוכבת גבוה במצעד הבילבורד, הוא היה כוח גדול בשנים האחרונות בעיצוב הסאונד של ההיפ הופ באמצעותו מקוריות, יצירתיות וחזון בז'אנר שלעתים קרובות חסר סאונד מקורי ונטול מוזיקליות יוצאת דופן. הוא חלק מרכזי באחת ההופעות החיות המרגשות ביותר בז'אנר, שבה אתה תמיד בטוח שתראה מופע חדש בכל ערב - שלם עם אימפרוביזציה מוזיקלית ולירית, שעזרה להם לנצח קהלים בכל רחבי העולם.

    נגן גיטרה, מפיק וכותב שירים ג'ורג' פאג'ון ג'וניור הראה שיש לו יותר מה להציע לעולם המוזיקה האורבנית מאשר לנגן הגיטרה הממוצע, שלעתים קרובות יותר פשוט נקרא להשמיע קטעים מדגמים. היכולת המדהימה שלו לנגן ז'אנרים מרובים ולגרום להם להשתלב בהקשר אורבני לא רק שגרמה לו להיות מבוקש, אלא גם מכובד בז'אנר שמבוסס יותר על מפיקים וסרטונים חלקלקים, מאשר על קליבר מוזיקלי. הוא כתב ונגן בגיטרה בלהיט 10 המובילים הנוכחי של Black Eyed Peas, "Where is the Love" בהשתתפות ג'סטין טימברלייק, כמו גם כמה רצועות אחרות ב-Interscope Records שיצא ב-2003 Elephunk. קהלי הרדיו יקבלו מדגם נוסף של כתיבתו בסינגל העוקב, "Shut Up", שעתיד לצאת לאקרנים בסתיו, וקהל הטלוויזיה מקבל כעת מנה קבועה של כישורי משחק האלתור של ג'ורג' בסדרת MTV/MTV2 " My Definition" שמציגה את הלהקה מאלתרת בכל פרק יחד עם כמה מהאורחים המוזיקליים הלוהטים של ימינו, כולל פארל וויליאמס (נפטון), טראוויס בארקר (בלינק 182) ו-Rahzel (The Roots Crew).

    תשאלו את כל מי שיש לו הזדמנות לעבוד איתו, והוא יגיד לכם שזו משימה כמעט בלתי אפשרית למצוא כל נגן גיטרה במוזיקה, שלא לדבר על מוזיקה אורבנית, שיש לו את הניסיון והבקיאות חוצת הז'אנרים שיש לג'ורג'. והמיומנות המוזיקלית הזו מעולם לא הייתה ברורה יותר מאשר בפרויקט הסולו הנוכחי שלו "Fried Plantains", שממזג את עולמות הג'אז, ההיפ הופ, הבלוז והרוק עם כישורי הגיטרה שלו שאין להכחישה. עבור הפרויקט, הוא נשען על כמה מהשחקנים הגדולים של ג'אז, כמו מייק קלארק (הרבי הנקוק/ציידי ראשים), ופרד ווסלי (ג'יימס בראון), כמו גם מעולים כמו רוברט וולטר (הקונגרס ה-20/גרייבוי אולסטארס). ), כדי ליצור טיול מרגש בחזרה אל מוזיקת ​​"Groove" שרק לעתים רחוקות נכבשה מאז תקופת הזוהר האחרונה שלה בשנות ה-70.

    שנות הניסיון של ג'ורג' באולפן ובדרך הובילו אותו לקריירה בתחילת דרכם של כתיבה והפקה עבור אמנים כמו טרי דקסטר (A&M), Esthero (Reprise), Mos Def (Rawkus Records), Beth Hirsch (K7), ו רבים אחרים. הוא הקליט עם מפיקים כמו רט לורנס, ווייד רובסון ורון פייר, והייתה לו הזדמנות לכתוב, לנגן, להקליט ולסיבוב הופעות עם אנשים כמו ג'סטין טימברלייק, כריסטינה אגילרה, מייסי גריי, No Doubt, Blink 182 , 311, The Roots, Wyclef Jean, Coldplay, Queens of the Stone Age, ועוד אינספור להקות ואמנים שיוצרים כמה מהמוזיקה החמה ביותר של ימינו.

    קרא עוד

  • דין קאסיון

    דין קאסיון

    פורסם מאת פלויד רוז

    Fr non-fine tuner, בלוק רוק בטון אבן
    www.deancascione.com

    ציטוט: "טרמולו של פלויד רוז Non Fine Tuner שלי, עם מוטות חמים עם 37 מ"מ סטון רוק בלוק מספק כוונון ויציבות ללא היגיון עם מגלית של טון. "

     Dean Cascione הוא גיטריסט אמריקאי ניאו-קלאסי, המהווה כוח חדשני בסצנת הגיטרות הגרוס של ימינו. בז'אנר שופע פריקי ספיד שהוכרזו על עצמם, Cascione מחויב לנפץ את הסטריאוטיפים לגרוס, לספק מטאל ניאו-קלאסי מלודי מלא תשוקה וניגודיות. מומחים תיארו את השליטה של ​​דין בכלי כ"תצוגה של פירוטכניקה ניאו-קלאסית", "מסוכנת עם גיטרה", "מרושע, היי-טק ואגרסיבי", "תיעל את הרוח של רודס והמיטב של מלמסטין" ו-"A כוכב מבריק בסצנת הגיטרות הבינלאומית".

    תקליטור הבכורה של דין "Guitar Chop Shop" שיצא ב-2008, זכאי לדירוג מס' 1 של Guitar9 במאי אותה שנה, ודירוג כללי של #2 במצעד המוכרים המובילים שלהם עבור NeoClassical Metal בשנת 2008. לכבוד אחת האגדות הגדולות של Metal , דין איחד כוחות עם MANOWAR האדיר כדי להקליט את "Magic: A Tribute to Ronnie James Dio". ישר מהלב, דין אימץ את מורשתו של דיו עם הפרשנות האינסטרומנטלית המרתקת שלו לקלאסיקה של Elf Nevermore שלו. אלבום המחווה שוחרר ברחבי העולם בשנת 2010. "Neoclassical Fire" (2011) העלה על הדעת "תערובת של התקפת לוח עצבים עזה עם ביטויים מלודיים חזקים ועוצמתיים". האלבום זכאי לדירוג המצעד מס' 1 של Guitar9 במכירות במהלך יולי ואוגוסט 2011, והחזיק במשך 7 שבועות חזקים במצעד 10 המובילים לז'אנרים של מטאל ניאו-קלאסי, Shred ו-Instrumental Rock.

    "Shred Crusade" הוא הפרק האחרון של דין ב-NeoClassic Metal הטהור (2015). מצטרף לקשיון להרפתקה האפית הזו רוכב קני ליין שוורץ (תופים), פול רניירי (בס), ריץ' קלי (תזמור) וחיל פרשים של קוסמים אוחזים בגיטרה כולל: דיוויד "השד המרוסק" שנקל (DSG, Devil Land, Voodoo Gods , MANOWAR), ג'ו סטמפ (להקת ג'ו סטמפ, הגיהנום הקדוש, שלטון טרור, גירוש שדים, טירת האבירים השחורים) ודייב מרקאדו (צל עדן). מושפע ובהשראת עשרות שנים של מטאל ומוזיקה קלאסית, Cascione מחזיק את לפיד ה-NeoClassic גבוה וגאה, כשהוא מתכונן להעביר עוד נפח של המנוני גיטרה עוצמתיים! קרע וגרוס!

    ניתן לשמוע את הפירוטכניקה של Dean Cascione של ה-Fretboard גם בהוצאת Shredlord Joe Stumps (2015 Lion Music) "Brothers in Shred".

    קרא עוד

  • דייב רפט

    דייב רפט

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד רוז מקורי, בלוק גוון אבן
    www.davereffett.com/

     דייב רפט: דייב הוא כוכב עולה במהירות בקהילת גיטרות ה-Heavy Metal בעולם. מגזין Guitar International כתב על רפט "בעוד שהוא יכול לסולו עם הטובים שבהם, מה שבאמת בולט הוא עבודת האקורדים המדהימה שלו ביד ימין. ראיתי ושמעתי הרבה בחורים בוחרים במהירות סולואים במהלך השנים בטמפו של שלפוחיות, אבל מעטים , אם בכלל, יכול להתאים את המהירות והווריאציה הקצבית שיש לרפט עם האקורדים שלו." הוא מפגין את יכולתו המופלאה ללמד את הטכניקות שלו לגיטריסטים בכל רמת מיומנות בקליניקות בכל רחבי העולם. דייב הוא בוגר מכללת ברקלי למוזיקה ושיחק עם הטובים ביותר בתעשיית המוזיקה, שחקנים כמו: Guthrie Govan, Jeff Loomis, Michael Romeo, Mike Mangini, George Lynch, Michael Angelo Batio, Chris Poland, Glen Drover, Glen Sobel, דרק סנט הולמס, מייקל דווין, ראסטי קולי, קרייג גולדי, אנני גרונוולד ועוד רבים. כאמן וכמבצע, הוא הפיק את האלבום שזכה לשבחים "The Call Of The Flames", שברוס דיקינסון מאיירון מיידן כינה "A Must Have album" בתוכנית הרדיו שלו ב-BBC. הוא גם שיחק יד גדולה באלבומו של מייקל אנג'לו באטיו "Intermezzo", הוא ניגן בסינגל של האלבומים, "8 Pillars Of Steel" וכתב והפיק את השיר "Juggernaut". דייב הוא אמן רשמי של חברות כמו Dean Guitars, Floyd Rose, Eminence Speakers, Mogami Cables, D'Addario Strings, ו-stone Tone Rock Blocks. מאהב ושגריר של כל מה שקשור למוזיקה, דייב לימד את הליקוקים, הריפים והרעיונות שלו למאות אלפי אנשים ברחבי העולם, באמצעות סרטוני YouTube, סקייפ ושיעורים פרטיים, קונצרטים ומרפאות. הוא זכה בפרס Berklee World Scholarship Tour ובפרס Berklee Best ועטר את שער מגזינים כמו "גיטר פלוס" של אסיה, "Heavy Riff" של מקסיקו ועוד! 

    קרא עוד

  • קרייג גולדי

    קרייג גולדי

    פורסם מאת פלויד רוז

    דיו, דיו תלמידי
    פלויד ורד מקורי
    www.craiggoldy.com

    ציטוט: "לא השתמשתי בכלום מלבד פלויד רוז מאז 1983!"

     נולד בסן דייגו, קליפורניה, קרייג גולדי שיחק בו נקמה, קאט מחוספס, ו Giuffriaלפני ההצטרפות דיו- גולד שיחק במספר הדגמות Rough Cutt שהופקו על ידי רוני ג'יימס דיו. הוא גם הופיע באלבום הבכורה של Giuffria מ-1984, וניתן לשמוע אותו בלהיט שלהם "Call to the Heart", שהגיע למקום ה-15 במצעד הבילבורד בתחילת 1985. רוע חלום הוא אלבום הדיו הראשון בו ניגנה גולדי, שהוקלט ב-1987, אך הוא עזב את הקבוצה זמן קצר לאחר מכן, וחזר ב-2000 כדי לעזור להקליט מג'יקה. קרייג עזב כדי לעשות עבודת סולו, והופיע מחדש ב-1991 והציג את פרויקט ה-CRAIG GOLDY'S RITUAL שלו, קבוצה שכללה את מייק סטון בשירה הראשית, הבסיסט טום רוצ'י, נגן הקלידים דאג אלן והמתופף קארל מרלי - הוא הוציא שני אלבומי סולו ב- 1993 ו-1995 עם הכותרת טיפול לא מספיק ו מוטב מאוחר מלעולם לא. הוא עזב את דיו שוב זמן קצר לאחר שחרורו של מג'יקה אלבום בשל התחייבויות משפחתיות, ובשלב זה דאג אולדריץ' נכנס. אולדריץ' הצטרף ל-Whitesnake, מה שהקל על חזרתו הסופית של גולדי ללהקה. לאחרונה הוא הוצג ב-a מייקל אנג'לו באטיו סרטון לשיר הכבד ביותר בגיטרה, "8 Pillars of Steel", בהשתתפות גם ג'ורג' לינץ', ג'ף לומיס, דייב רפט, אנדריאה מרטונגלי ורסטי קולי, יחד עם הבסיסט אליוט דין רובינסון והמתופף ג'ו באביאק. כרגע הוא מטייל איתו דיו תלמידי, הקלטה עם ויני אפייס ב- Frontiers Records, ובקרוב יעשה סיבוב הופעות עם Appice and ג'ו לין טרנר.

    קרא עוד

  • באק דהרמה

    באק דהרמה

    פורסם מאת פלויד רוז

    כת צדפות כחולות
    פלויד רוז מקורי, מכוון לא עדין
    www.buckdharma.com

     פיתול של גורל, או יותר נכון, פיתול של פרק כף היד, הפך את דונלד "באק דהרמה" רוזר לנגן גיטרה.

    מוקף במוזיקה כשהתבגר, רוזר בילה את שנותיו המכוננות בהאזנה לאביו, סקסופוניסט ג'אז מוכשר, ובאופן טבעי נמשך לאמנויות המלודיות ככל שהשנים התקדמו. כילד, רוזר השתעשע לזמן קצר באקורדיון, אבל כשהפלישה הבריטית נחתה בקול רם על חופי ארה"ב, הוא סוף סוף גילה את ייעודו האמיתי: רוק אנד רול. אהבתו הראשונה של באק לא הייתה הגיטרה. הוא החל את מסעו לאגדת הרוק כמתופף.

    אבל כפי שקרה, הגורל התערב מוקדם, כאשר רוזר הצעיר שבר את פרק כף ידו השמאלית במגרש הכדורסל. הוא לא הצליח לדכא את האנרגיות המוזיקליות שלו, הוא התחיל להתעסק עם הגיטרה במהלך ההחלמה שלו. לאט לאט עלתה ההבנה שהוא נהנה למרוט גיטרה בדיוק כמו לדפוק סקינים, והשאר היסטוריה של רוק.

    בעקבות קורס המוכר לרוב המוזיקאים הצעירים, ניגן רוזר בסדרה של להקות כיסוי במהלך שנות התיכון שלו. חיקוי ליקוקים מהתקליטים האהובים עליו בהתחלה, לא לקח לו הרבה זמן למזג את ההשפעות של גיבורי הגיטרה שלו לסאונד וסגנון משלו.

    רק לאחר שהגיע למכללת קלארקסון בניו יורק החלו היסודות לקריירת הרוק המפוארת שלו ליפול על מקומם. הוא הצטרף ללהקה שכללה את המתופף המקורי של BÖC אלברט בושאר. השניים פגעו, והמשיכו לשחק יחד לסירוגין בזמן שלמדו בבית הספר. בסופו של דבר, שניהם פותו הרחק מעיסוקים אקדמיים - רוזר מתואר פוטנציאלי בהנדסה כימית - על ידי האפשרות המפתה ליצור מוזיקה במשרה מלאה. נטשו את האקדמיה למען טבע הפרא של לונג איילנד, הם נחתו ב"בית להקה" שכור ליד אוניברסיטת סטוני ברוק עם עוד כמה מוזיקאים, וה-Soft White Underbelly נולד.

    קרא עוד

  • ברוס ריקרד

    ברוס ריקרד

    פורסם מאת פלויד רוז

    Cirque du Soleil

     ברוס ריקרד הוא מוזיקאי שמטייל, מקליט ומופיע בצורה מקצועית עם אמנים קנדיים, אמריקאים ובינלאומיים מאז תחילת שנות ה-70 ומעולם לא איבד את התשוקה שלו למוזיקה. הוא ניגן בכל סגנון, מקאנטרי ומערבון ועד ניו אייג' ועד רית'ם'נ'בלוז, דיסקו, רוקנ'רול, רוקבילי, סגנונות אתניים שונים, רוק פרוגרסיבי, ג'אז ובלוז, תוך שהוא שואב מכל ניב מוזיקלי כדי לחטב את האקלקטיקה הייחודית שלו. זהות סגנונית. ב-1993 פנה אליו משתף הפעולה והקולגה הוותיק, מלחין Cirque du Soleil, Benoit Jutras, כדי לעזור להוביל את המהפכה האמנותית והמוזיקלית ש-Cirque du Soleil ישחרר בלאס וגאס, והגדיר מחדש את הבידור ב"בירת הבידור של העולם". מאז 1993, Mystere היא אבן הפינה ואבן הבניין של Cirque du Soleil הפותחת את הדלת ל-"O", Zumanity, "Ka", "Love", שיתוף הפעולה של Cirque-Beatles, "Believe" של Kriss Angel ו-"Zarkana". לאורך כל זה ויותר מ-10,000 הופעות, ברוס היה האמן היחיד שהציג כל הופעה של Mystere מאז הופעת הבכורה שלו בדצמבר 1993, מה שזיכה אותו בשיא גינס עבור "ההופעות התיאטרליות ביותר של מוזיקאי (זכר). לאחר שהופיעו לפני יותר מ-20 מיליון אנשים חיים, ויותר בתוכניות קולנוע וטלוויזיה כמו "The Tonight Show" בין רבים אחרים. ברוס Rickerd מבצע כמעט 500 הופעות בשנה עם "Mystère" ועדיין מוצא זמן לנגן עם מוזיקאים אחרים באזור לאס וגאס.

    קרא עוד

  • ברב סאליבן

    ברב סאליבן

    פורסם מאת פלויד רוז

    Rock of Ages, מוצג בימי שישי
    Floyd Rose original, Floyd Rose Custom Shoppe, isot-2, dsotv
    http://www.brevsullivan.com

     Brev Sullivan הוא גיטריסט מיאמי הבקיא במספר ז'אנרים. הוא הגיטריסט של Featured On Fridays (FOF), להקה פרוגרסיבית של רסיסי מטאל, ששיריה הם טור דה כוח של כלי נגינה צורבים בפראות - המשלבים מטאל, שבר, ג'אז, קאנטרי צ'יקן קטיף ואפילו מנגינות בסגנון פסקול סרטים אפיים. 

    Brev למד אצל אגדת הג'אז ג'ו דיוריו מה-GIT של קליפורניה; הופעת הבכורה הגדולה הראשונה שלו הייתה כאשר אביו, אגדת הג'אז אירה סאליבן, הזמין אותו לעלות אותו על הבמה להופיע איתו ועם ג'ו דיוריו בפסטיבל הג'אז של פנסילבניה. שם הוא החליף ליקוקים עם המדריך שלו ג'ו דיוריו על הבמה מול 5000 משתתפים בגיל 17.

    Brev מטייל כעת עם הקבוצה Featured on Fridays, ו-Lazy Bonez להקת מחווה לרוק משנות ה-80 במעגל השייט של הרוק Royal Caribbean. בין נסיעה לנסיעה, הוא מורה בית ספר לרוק. הוא גם מנחה מחנות רוק סטאר ומרפאות לילדים ולמבוגרים יחד עם קבוצתו FOF. Brev הוא גם בפקולטה למחנה הקיץ הצעיר למוזיקאים באוניברסיטה היוקרתית של מיאמי. 

    קרא עוד

  • בוז בורר

    בוז בורר

    פורסם מאת פלויד רוז

    מוריסי
    פלויד ורד מקורי
    www.bozboorer.com

    ציטוט: "בנוסף לשימוש בפלויד שלי בסיבוב ההופעות של מוריסי ובפסטיבלי טלוויזיה רבים, פשוט השתמשתי בו בפסטיבל רוקבילי. הוא זכה להערצה על ידי טהרנים ומודרניסטים כאחד."

     מרטין ג'יימס "בוז" בורר נולד ב-19 במאי 1962 באדג'וור, פרבר של צפון לונדון, והוא נשוי ללין איתה יש לו 2 בנות: בילי-רוז ופרל-מיי. בורר הוא גיטריסט שמלחין מוזיקה למוריסי ככותב השירים הראשי יחד עם אלן ווייט. הוא לא רק מפורסם וידוע כגיטריסט: בוז בורר הוא אמן ומהנדס בעל פרופיל גבוה, עובד קשה שכבש פעמים רבות בדמויות השונות שלו, ועושה בהתמדה הופעות חיות בכמה מדינות עם להקות שונות, או כפרפורמר סולו. .

    קרא עוד

  • בלקבירד מקנייט

    בלקבירד מקנייט

    פורסם מאת פלויד רוז

    Funkadelic
    פלויד ורד מקורי
    www.blackbyrdmcknight.net

     בלקבירד מקנייט מקיף סגנונות רבים של מוזיקה כדי להרכיב את מה שהוא מכנה "פרוגרסיבי פאנק-רוק".

    מחורץ בעריסה על ידי האוסף הרחב של הקלטות ג'אז של אביו כתינוק, שטוף מוח על ידי ג'ימי הנדריקס בשנות העשרה שלו, בלקבירד נכנס לאוניברסיטת פאנק בשנות העשרים לחייו, ומאז לא הפסיק להתפתח ולטלטל אנשים. בשלבים הראשונים של הקריירה שלו עבד בלקבירד בעיקר עם מוזיקאי ג'אז, כמו צ'ארלס לויד, סוני רולינס, Herbie Hancock & the Headhunters ועוד. לאחר מכן הוא הפנה את דרכו לכיוון ה-Fאנק כשהצטרף ל-P-Funk Camp ב-1978 ומאז הוא הפך ל-Funk. הוא היה המנהל המוזיקלי של ג'ורג' קלינטון ושל הפרלמנט/Funkadelic מ-1980 עד 2008. מלבד העבודה עם אמני P-Funk כמו ג'ורג' קלינטון, בוטסי קולינס וברני וורל, בלקבירד עבד גם עם מיילס דייויס, The Red Hot Chili Peppers , רון ווד וברנרד פאולר מהרולינג סטונס, ביל לאסוול, משאבי אנוש של Bad Brains, מייסי גריי, Fishbone ו-Wyzard of Mothers Finest כדי להזכיר רק כמה.

    הופעת הסולו הראשונה שלו בניו יורק עם וויל קלהון, מלווין גיבס ורוני דרייטון ב- Knitting Factory בספטמבר 2007 ציפתה את תנועתו המוזיקלית לעתיד הקרוב, כמו גם את שיתוף הפעולה עם ברני וורל להקמת קבוצת העל החדשה "SociaLybrium" ב-2008.

     בלקבירד טען את עצמו לאחר שהתפטר מתפקידו כמנהל מוזיקלי של P-Funk בתחילת 2008, וכעת הוא חוזר למקום עם אלבום הסולו הראשון שלו, המיוחל לו זמן רב, "'Bout Funkin' Time" שיצא בנובמבר 2009. התחיל להופיע כאמן סולו ומצפה לרוקן את השכונה שלך.

    קרא עוד

  • ויויאן קמפבל

    ויויאן קמפבל

    פורסם מאת פלויד רוז

    דיו, נחש לבן, ליפארד, ליזי רזה
    פלויד ורד מקורי
    www.viviancampbell.com

     ויויאן קמפבל החלה לנגן בגיל 12, ומאז ניגנה עם Sweet Savage, Dio, Trinity, Whitesnake, Thin Lizzy, Riverdogs ו-Shadow King וכן באלבום הסולו השני של לו גראם Long Hard Look. קמפבל הצטרף ל-Sweet Savage בגיל 15; הלהקה כללה את קמפבל בגיטרה, טרב פלמינג בגיטרה, ריי האלר בבס ושירה ודיוויד בייטס בתופים. הם השפיעו חזק על מטאליקה, שכיסתה את השיר "Killing Time" כ-B-Side של הסינגל שלהם, Unforgiven, ונכללה באוסף הקאברים שלהם של Garage, Inc. קמפבל עזב את Sweet Savage ב-1983 כדי להצטרף ל-Dio, כחלק מההרכב הראשון שלהם רגע לפני יציאתו של Holy Diver. הוא המשיך לשחק עם Whitesnake בין השנים 1987-88, הצטרף ל-Def Leppard ב-1992, וסייר איתם עד היום למרות שאובחן כחולה בלימפומה של הודג'קין; הוא גם היה חבר ב-Thin Lizzy בין השנים 2010-11.

    קרא עוד

  • אזקיאל פרננדס

    אזקיאל פרננדס

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד ורד מקורי

    Ezequiel הוא מוזיקאי רב-אינסטרומנטליסט שרכש ידע בסגנונות שונים לפיתוח ההוראה, וביצוע הכלי. הוא למד נושאים ושיטות פדגוגיות ב-Consudec (המועצה העליונה לחינוך קתולי). יש לו תואר במוזיקה המתמחה בגיטרה, בס ופסנתר שניתן על ידי מכללת ברקלי בלונדון.
    Ezequiel הוא גיטריסט ובסיסט בלהקת המתכת המתקדמת THE TRIPOLARES. הלהקה iמשלב צלילים של להקות כמו Shade Souls, ו-Eterna Ansiedad. הוא מקבל את השפעות הגיטרה והבס שלו מ-Domine of Empire The Tripolares בגיטרה, ובאס ב-Bloodparade בלהקות סמויות בינלאומיות של מוניטין בתיאטראות ופסטיבלים כמו MAximus Festival; בין היתר להקות של פרוגרסיבו. אזקיאל הוא סשן, ולארגן. הוא מעביר מוזיקה ללהקות, זמרים ומקהלות שונות. הוא יצא לסיבוב הופעות אישי בלונדון, ברצלונה, פריז ורומא כגיטריסט ג'אז. אזקייל הוא מנהל בית הספר למוזיקה ב-Defenders of Banfield, ופרופסור למוזיקה ב-La Nave de Oseberg. 

    קרא עוד

  • ראסטי קולי

    ראסטי קולי

    פורסם מאת ג'יימס מקפרי

    Floyd rose 1k pro וטרמולו מסדרה מקורית

    https://rustycooley.com/

    קרא עוד

  • טיילר מוריס

    טיילר מוריס

    פורסם מאת פלויד רוז

    פלויד רוז מקורי, בלוקים בגווני אבן
    www.tylerdmorris.com/

    ציטוט: "בלוקים של טון אבן גורמים לגיטרה שלך לצרוח עם טון ברור ופריך יותר. הם מוסיפים עוד אווירה לצליל הכללי שלך ומשפרים את המרקם והשמירה של הוויברטו שלך ותווים מהירים אפילו יותר."

     טיילר דרו מוריס הוא ילד פלא גיטרה מתבגר בן 18 מפרברי בוסטון, מסצ'וסטס. טיילר ניגן עם אמנים שונים כולל סמי הגר, וינס ניל, פיל קולן, אנגווי ג'יי מלמסטין, סטיב ואי, רודי סארזו, רוברט סארזו, לסלי ווסט, מארק פארנר, רוני מונטרוז, קיפ וינגר, סקאנק בקסטר, ברנט פיץ, ליטה פורד , ג'ורג' לינץ', ריצ'י קוצן, ברוס קוליק, ג'ו סטמפ, מארק הדסון, פרד קורי, רוברט מרצ'לו, גארי הויי, רובן פורד, ג'ואי סטפקו, קאסים סולטון, סנדי ג'נררו, ג'ומה סולטן, טדי אנדרדיס, רוב אפפוסו, גארי קינג, כמו כמו גם רבים אחרים בסצנת המוזיקה המקומית של בוסטון. טיילר היה על הבמה בבית הבלוז של הוליווד, אולם התצוגה של גיבסון הוליווד, מרכז ההופעות של Bethel Woods Woodstock, The Cutting Room במנהטן, BB King's Blues Club בווסט פאלם ביץ', BB King's Blues Club בניו יורק, The Cutting Room New York, The Hard Rock Cafe Boston, Tupelo Music Hall, Fusion 5, The Tavern, The Sea Note, כמו גם מקומות רבים אחרים בבוסטון ובסביבתה. טיילר הקליט עם אדי קרמר באולפני איסט ווסט בהוליווד, אולפני ווטרוויל, טיילור Barefoot Productions ואולפני Mad Oak. בינואר 2015, טיילר הוציא את אלבום הבכורה שלו, "And So It Begins", שהוצג במגזין Guitar Player, Vintage Guitar Magazine, Heavy Riff Magazine במקסיקו, Gitar Plus Magazine באסיה, Metal to Infinity ו-Korea Guitar גם כן. כמו הרבה כתבי עת ואמצעי תקשורת מקוונים אחרים. טיילר מופיע כיום באזור בוסטון המקומי 3-5 פעמים בשבוע.

    קרא עוד

  • לויד וואלאס

    לויד וואלאס

    פורסם מאת פלויד רוז

    לויד וואלאס הידוע בשם "Dr.Scary" הוא גיטריסט ממישיגן שיש לו מוניטין של אחד מהמגרסים האינטנסיביים והמובחרים ביותר באזור. ב-30 השנים האחרונות לויד מנגן בלהקות שונות בכל רחבי המערב התיכון, לאחרונה עם להקת הסולו שלו "Dr.Scary, HairMania, Black Sea Burial, וכרגע הוא עובד על דיסק סולו 2. אחד מהפרויקטים הקודמים שלו. , סטירה מגי, הוציאה את התקליטור המקורי שכותרתו "Damage". יש לו גם דיסק אינסטרומנטלי משלו, "Fingers of Flight". במהלך הקריירה שלו לויד טייל רבות ברחבי ארצות הברית והשטחים הסובבים אותו. הייתה לו הזכות לפתוח לשחקנים לאומיים כמו: מייקל אנג'לו באטיו, דניס דה-יונג מ-STYX, ג'ק ראסל'ס Great White, Skid Row, The Bullet Boys, Mr. Big, Sponge, Filter ועוד רבים. לויד מונה בין ההשפעות העיקריות שלו ינגווי מלמסטין, ג'ו סטריאני, מייקל אנג'לו באטיו, ג'ייסון בקר, סטיב ואי ורנדי רואדס. לויד מלמד באופן פרטי מאז 1990, ועבד עם תלמידים מכל הרמות. כרגע הוא מאושר גם על ידי פיקאפים Guitarheads, Pedal Pad MKS, Lizard Spit, Black Diamond Guitar Strings, Amp Clamp, Morley Pedals לאחרונה, Killer-Q guitar & Instrument Straps, Allen Eden Guitars ו-PickGuy Picks.

    קרא עוד

  • זאק לופרסטי

    זאק לופרסטי

    פורסם מאת פלויד רוז


    זאק לופרסטי הוא נגן רב-אינסטרומנטלי בן 28, מלחין, מדריך ומפיק מאזור פילדלפיה. במהלך העשור האחרון, זך הפך לחבר אינטגרלי בקהילת המוזיקה, והופיע עם להקות מקוריות מחוץ ל-Beardspace, גנרבוט, Hungry Ghost, ו-Nik Greeley & The Operators. הוא גם יצר את בית הספר למוזיקה מבוסס ביצועים דינמי "Zachademy of Music", והיה שותף להקמת פסטיבל המוזיקה והאומנויות השנתי הפופולרי להפליא, חג הזקן.

    המוניטין והכישרון של זך הביאו אותו לקדמת הבמה של סצנת הפרוגרסיבי/ג'אז/ג'אם, תוך שיתוף פעולה והופעה עם אמנים בולטים כמו ג'ולי סליק (טריו אדריאן בלוו), אלי וינדרמן (דופפוד), מייק קנילי (פרנק זאפה/סטיב ואי). /ג'ו סטריאני), ג'ון אנדרסון (כן), ג'ון מדסקי ובילי מרטין (מדסקי, מרטין וווד), מונו-ניאון (נסיך, רפאים-נוט), נייט ורת' (כלבלב סנרקי, רפאים-נוט), מייק גרינפילד (לוטוס), וכריס בולוק (כלבלב סנרקי). זאק הפך לאחד המוזיקאים המוערכים והפעילים בפילדלפיה. 

    קרא עוד

  • סקוט איימס

    סקוט איימס

    פורסם מאת פלויד רוז

    "פלויד רוז היה מרכיב מרכזי בגיטרות הסטודיו והבמה שלי מאז ההתחלה. אני יכול לגרוס ולצלול להפציץ כל היום...וכולן נשארות במנגינות. פשוט שים, אי אפשר לנצח את פלויד רוז." - סקוט איימס
    סקוט בדיוק השלים סיבוב הופעות ענק בצפון אמריקה כשנגן בגיטרה האנטיכריסט שלך כתמיכה ישירה בסיור באגדות המטאל DARK FUNERAL & SEPTICFLESH; ואחריו סיור בדרום אמריקה ביוני 2018 לצד ענקיות הדת' מטאל VADER. לסקוט יש גם אלבום באורך מלא מהלהקה שלו נוואלרה צפוי לרדת בסוף 2018 דרך חברת התקליטים Major, ולאחר מכן סיבוב הופעות נרחב הן בתוך ומחוץ לארה"ב. לסקוט יש גם ליין כבלי גיטרה חתימה משלו, שכותרתו "TERROR-Flex" בו עזר בעיצוב עם כבלי Spectraflex.

    קרא עוד

  • דיימון מרקס

    דיימון מרקס

    פורסם מאת Bold Commerce Collaborator


    דיימון מרקס, הוא גיטריסט רוקנרול מקצועי אמריקאי, כותב שירים, מפיק תקליטים ופילנתרופ. מרקס הוא המייסד של קרן הגיטרה המטיילת, ארגון ללא מטרות רווח המספק למערכות בתי ספר שאינן ממומנות בתשלום תמיכה וכלי נגינה. הוא הופיע עם אמנים כמו אלישיה קיז וברט מייקלס. 

    בשנת 2009, דיימון הקים את קרן הגיטרה המטיילת, ארגון ללא מטרות רווח 501(c)(3) הפועל כדי להבטיח שלילדי בית הספר תהיה גישה לכלי נגינה והדרכה באיכות גבוהה. על ידי שיתוף פעולה עם נותני חסות כמו Schecter Guitars, הקרן תורמת גיטרות חדשות וכלים שונים לבתי ספר לאומיים ובינלאומיים שלא ניתנו במימון נמוך. עד 2018, הקרן ציידה יותר מ-100 בתי ספר ו-35,000 תלמידים בציוד מוזיקלי.

    בתחילת 2013, דיימון יצא לסיבוב ההופעות הראשון שלו ב-USO המפורסמים.

    ב-24 באוקטובר 2014 הוענק למארקס שלט רחוב בטקס על ידי ראש העיר כריסטיאן בולוואג מהעיר אליזבת, ניו ג'רזי שבה גדל.

    ב-13 במאי 2016 הוענק למארקס שלט רחוב שני בטקס על ידי ראש העיר ברברה מקמורו מהעיר פריהולד, ניו ג'רזי, שהכיר בו על תרומתו לחינוך ילדינו באמצעות הקרן שלו. כמו כן, הוצגה למארקס כרוז כי ביום שבת ה-15 במאי 2016, הוכרז יום קרן דיימון מרקס / הגיטרה הנודדת.

    קרא עוד

  • ג'ף אלרוז

    ג'ף אלרוז

    פורסם מאת AP International

    גרחוס
    סדרת Floyd Rose 1500 & Tungsten Sustain Block
    https://www.gracchus.net

    ג'פרי אלרוז נולד וגדל בסיירוויל, ניו ג'רזי. מתעניין בא קריירה מוזיקלית מגיל צעיר מאוד, ג'ף התחיל לנגן בגיטרה מתי הוא היה בן 12 ומאוחר יותר למד במכון מוזיקאים בהוליווד, קליפורניה, שם הוא פגש את ברנהרד שנלמן, המייסד, הזמר והגיטריסט של החברה להקה השוויצרית "Gracchus". אלרוז הצטרף ללהקה ב-2017, כאשר יעשה זאת תכירו גם את החבר השלישי של Gracchus, המתופף אלן מרפי. מאז לאחר מכן, ג'ף נוסע הלוך ושוב בין שוויץ ל- ארצות הברית ליצור ולבצע מוזיקה. ומאז הפלויד שלו רוז תמיד הייתה חברה נאמנה ומהימנה.

    לאחר שהוציאו את אלבומם הראשון באורך מלא, "Murder Party", ב באוקטובר 2019, גראצ'וס נקרא "גיבורי המחר" (Helden von morgen) על ידי Metal Hammer של גרמניה, הצלחה שגררה אחריה א סיור כותרות בינלאומי בגרמניה ובצ'כיה.

    הלהקה התחילה בשנת 2020 עם הכבוד הגדול להיבחר בתור "המלצת החודש" של גרמן רוק הארד (Tipp des Monats) ו החלו לגבש תוכניות טיולים בין-יבשתיות. אם כי, כמו כולנו יודע, השנה קיבלה תפנית שונה לגמרי. נפרדים אך לא שותקים על ידי מגיפת הקורונה COVID-19, גראצ'וס החליט להתמקד בהם תפוקה מוזיקלית לעת עתה והצליחה לצבור בינלאומית הכרה למרות הקושי המתמשך בתעשיית המוזיקה.

    קרא עוד

  • טים ברטש

    טים ברטש

    פורסם מאת ג'יימס מקפרי

    פלויד ורד frx
    www.timbertsch.com

    טימותי כבר מזמן תלמיד הגיטרה והתהודה שלה עובד כמלחין, פרפורמר ואמן הקלטות בשלושה עולמות מוזיקליים מגוונים ביותר.

    כחבר בדינמו הרוק Jaded Mary, HD Fusion ו-Soulresonance, הביטוי המוזיקלי שלו הוא ייחודי ומגוון באותה מידה.

    לאחר ששיתף את הכותרות עם אינספור אקטים לאומיים המשתרעים על כל קשת הז'אנרים המוזיקליים, טימותי ביסס את עצמו כסולן דינמי שזוכה לחשיפה בינלאומית בזמן שהופיע כאמן בולט באינספור פסטיבלים, כולל פולקליוו, פסטיבל הג'אז של רינו, גיטרת האול סטאר נבל של מוריאל אנדרסון לילה ומופע NAMM.

    יצירותיו של טימותי הוצגו בטלוויזיה ובקולנוע וזכו לשידור בתחנות רדיו לאומיות ובינלאומיות כאחד.

    לאחר שלמד עם אגדות הגיטרה לארי קורייל ואמילי רמלר, הרבגוניות והמיומנות שלו הפכו אותו למוזיקאי אולפן מבוקש כמו גם מבצע חי מבוקש.

    בנוסף להלחנה ולביצוע, טים הוא מחנך מוזיקלי נלהב שתרומת הכתיבה שלו פורסמו במגזינים בולטים לגיטרה רבים בארה"ב ומחוצה לה.

    קרא עוד

  • דיוויד סאנצ'ז (הבוק)

    דיוויד סאנצ'ז (הבוק)

    פורסם מאת ג'יימס מקפרי

    דיוויד סאנצ'ז הוא הגיטריסט המייסד והסולן הראשי של להקת הת'ראש מטאל הדנבר, Havok. מחוץ לבמה, דיוויד הוא גם כותב שירים, מפיק, מהנדס מיקסים ומנחה של הפודקאסט Riffs Or Die. 

    Haok, שהוקמה בשנת 2004, הפכה לעמוד התווך במעגל ההופעות העולמי והוציאה 5 אלבומי אולפן בין 2009 ל-2020, כולל "V" שזכה לשבחים מ-2020.  הלהקה ניגנה ב-50+ מדינות וטיילה עם הופעות כמו Megadeth, Anthrax, Suicidal Tendencies, Killswitch Engage, Children Of Bodom, Sepultura ועוד.

    קרא עוד